Sweet Country no tiene que esforzarse para ser un comentario social poderoso. Rara vez lo hace. Thornton así lo entiende y se planta como un observador imparcial, como narrador omnisciente siguiendo las diferentes ramas que surgen del inicio novelesco de la película. En su largo prólogo vemos toda la fauna variopinta del Outback australiano y sabemos que más temprano que tarde van a chocar y van a sacar chispas. La tragedia inevitable se ve venir desde lejos, desde que Ewen Leslie entra a caballo al cuadro en el inicio clásico del western.

Si bien Sweet Country nunca se convierte en un western, Thornton aprovecha la belleza de espacios abiertos y duros como si lo fuera. La belleza del Outback inunda la pantalla y muchas veces regala las mejores secuencias. Una vez Hamilton Morris, en una soberbia actuación íntima, dispara a Leslie la acción se traslada a lo salvaje y es por lejos lo mejor de la película. Hay una persecución que sin embargo nunca se siente peligrosa o emocionante, no es eso lo que le hace memorable. Son las interacciones de los personajes con lo salvaje, con los aborígenes, con la naturaleza.

Pero tampoco pasamos demasiado tiempo en el Outback. No pasamos demasiado tiempo en ningún lugar. Ni el inicio, ni la persecución, ni el juicio tienen el peso que deberían. El impacto de la tragedia en Sweet Country se ve disminuido por su propio guión que insiste en mostrar todos los lados sin ser lo suficientemente incisivo en ninguno.

De todas formas el olor a tragedia de la película y su bien cuidada fotografía le hacen una experiencia interesante. Su final es inquietante y se siente más porque de alguna manera lo ves venir. Y algo está mal en el mundo si vemos venir algo como eso tan naturalmente.