Lo estructural y lo íntimo se funden en "(nostalgia)", película que se basa en la repetición de un esquema muy simple: las imágenes muestran viejas fotografías, en su mayor parte tomadas por el propio Hollis Frampton en los inicios de su carrera, sobre un hornillo de forma circular en el que el fuego va consumiendo cada foto mientras la voz en off del narrador (el cineasta Michael Snow, en el papel de Frampton) hace un relato evocativo, descriptivo o irónico, no de la imagen que vemos en ese mismo momento, sino de la que veremos arder a continación.

El desajuste entre la aparición de la imagen y de las palabras crea un juego sutil de tiempos que recuerda, más que a Ezra Pound (el maestro de Frampton), al Eliot de "Burnt Norton": "Todo tiempo es irredimible". El fuego empieza consumiendo los bordes de las fotos, creando un efecto de reencuadre, hasta que toda imagen desaparece, dando paso a una abstracción negra que se va plegando sobre sí misma. El relato final, sobre una foto que no veremos, además de una parodia sintética de "Las babas del diablo" de Cortázar, puede verse como una descripción irónica de esos residuos del tiempo perdido.

Acaso la mejor descripción de la película la escribió, sin saberlo, el poeta José Ángel Valente:

QUEDAR
en lo que queda
después del fuego,
residuo, sola
raíz de lo cantable.

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