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Voto de janto:
8
6,5
2.176
Drama
Querelle es un marinero que ejerce un enorme poder de fascinación y de seducción sobre las personas que conoce; posee un atractivo y una personalidad irresistibles. (FILMAFFINITY)
7 de septiembre de 2009
24 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rainer Wener Fassbinder fue uno de los cineastas alemanes más reconocidos de la década de los 70. perdió prematuramente a causa de una mezcla letal de cocaína y barbitúricos, cuando la crítica especializada lo había situado entre los mejores de su generación, junto a Wim Wenders y Werner Herzog. Su cine, iconoclasta,desafiante y terriblemente independiente, le apartó de los circuitos comerciales hasta que logró el reconocimiento gracias a "Todos nos llamamos Alí", extraordinario alegato contra el racismo en una Alemania que aún arrastraba la mala conciencia del genocidio. La Trilogía sobre la postguerra que padeció su país, compuesta por "El matrimonio de María Braun" (1978), "La ansiedad de Veronika Vöss" (1982) y "Lola" (1981) lo encumbró definitivamente.. "La ley del más fuerte", una de sus mejores películas, y su "Berlin Alexanderplatz", serie televisiva que adaptaba el original de Alfred Döblin, aumentaron su presencia en los medios de comunicación especializados. Su obra póstuma fue "Querelle", una de sus películas más ambiciosas y polémicas.
"Querelle" es una fiel adaptación de la novela de Jean Genet, escritor maldito por excelencia. Autor de vida turbulenta, reo, prostituto ocasional, ladrón impenitente, Genet , apóstol del erotismo homosexual, de la marginalidad más arrabalera y lujuriosa, de las pasiones que explotaban en ráfagas de violencia hosca y brutal había escrito ya "Nuestra señora de las flores", "El milagro de la rosa" (ésta, en la cárvel), antes de abordar las trágicas aventuras de los hermanos Querelle.
Fassbinder realizó una adaptación polémica de este clásico de la literatura gay. Su opción estética disgustó a muchos por considerarla una traición al realismo sucio, casi pornográfico, que define el estilo de Genet. La teatralidad de la película, su acentuado cromatismo, alejan al Querelle fílmico del original. La crítica suele olvidar que una adaptación, para que sea realmente interesante, debe pasar por el filtro del responsable que la hace suya. Un ejercicio de vampirismo inevitable que convierte en personal una obra, cuyo máximo riesgo reside en ser fotocopia anodina de un clásico respetado. El ejemplo de "Don Quijote" sirva para dejar
en evidencia precisamente el peligro de un respeto demasiado extremo a los grandes nombres de la literatura.
"Querelle" es una fiel adaptación de la novela de Jean Genet, escritor maldito por excelencia. Autor de vida turbulenta, reo, prostituto ocasional, ladrón impenitente, Genet , apóstol del erotismo homosexual, de la marginalidad más arrabalera y lujuriosa, de las pasiones que explotaban en ráfagas de violencia hosca y brutal había escrito ya "Nuestra señora de las flores", "El milagro de la rosa" (ésta, en la cárvel), antes de abordar las trágicas aventuras de los hermanos Querelle.
Fassbinder realizó una adaptación polémica de este clásico de la literatura gay. Su opción estética disgustó a muchos por considerarla una traición al realismo sucio, casi pornográfico, que define el estilo de Genet. La teatralidad de la película, su acentuado cromatismo, alejan al Querelle fílmico del original. La crítica suele olvidar que una adaptación, para que sea realmente interesante, debe pasar por el filtro del responsable que la hace suya. Un ejercicio de vampirismo inevitable que convierte en personal una obra, cuyo máximo riesgo reside en ser fotocopia anodina de un clásico respetado. El ejemplo de "Don Quijote" sirva para dejar
en evidencia precisamente el peligro de un respeto demasiado extremo a los grandes nombres de la literatura.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
La trama de "Querelle" es compleja, retorcida. "El Vengador", navío mercante que amarra en el puerto de Brest, lleva a bordo a un marinero, Georges, que ejerce una extraña fascinación sobre los hombres. El capitán Seldon, enamorado de su turbia hermosura, registra en su diario la pasión callada y angustiosa que siente por él. Georges frecuenta un burdel regentado por Madame Lysiane, la amante de su hermano, Robert. Allí le proponen una apuesta inusitada. Si la gana, podrá acostarse con Lysiane, pero si pierde, será sodomizado por el marido de ésta, Mario. Georges fracasa y se convierte en objeto sexual de un hombre. La brutal posesión de su cuerpo le ayuda a asumir su condición homosexual (da la sensación de que nuestro marinero realmente deseaba perder). Fassbinder conserva todos los aspectos relevantes de la novela y así la muerte, la humillación, la degradación corporal y espiritual, la violencia, todos ellos elementos clave de la compleja personalidad de enet, se convierten en los verdaderos protagonistas de la película. La maravillosa atmósfera, sórdida y onírica, acompaña este buceo hacia los deseos más recónditos del sexo, allí donde el placer brutal da a luz al goce más puro.
Interpretada por el guapísimo Brad Davis, actor que tuvo su debut cinematográfico con "El expreso de medianoche" de Alan Parker y que murió de sida en 1982, a la edad de 41 años, por Franco Nero en un papel poco habitual en su carrera, el del capitán Seldon, por una madura Jeanne Moreau como Madame Lysiane y Hanno Poschi en un doble cometido, el de Robert y el asesinado Gil. La fotografía de Xaver Schwazenberger y la decoración de Rolf Zehetbanier imprimen a esta coproducción franco-alemana un poderoso aspecto visual que, según se mire, acentúa o relativiza la dureza de la historia de Genet.
Interpretada por el guapísimo Brad Davis, actor que tuvo su debut cinematográfico con "El expreso de medianoche" de Alan Parker y que murió de sida en 1982, a la edad de 41 años, por Franco Nero en un papel poco habitual en su carrera, el del capitán Seldon, por una madura Jeanne Moreau como Madame Lysiane y Hanno Poschi en un doble cometido, el de Robert y el asesinado Gil. La fotografía de Xaver Schwazenberger y la decoración de Rolf Zehetbanier imprimen a esta coproducción franco-alemana un poderoso aspecto visual que, según se mire, acentúa o relativiza la dureza de la historia de Genet.