La última película de Tom Ford, segunda tras la brillante A single man, es un juguete vacío lleno de buenas ideas pero demasiados problemas de desarrollo. Es un thriller que no es tal. Es un drama que no te cala y emociona por dentro. Es un ejercicio romántico que no enamora. Es fría como ella sola y sin embargo hipnotiza, engancha y deja sobre la mesa grandes piezas de rompecabezas que son grandes temas actuales.
Nocturnal Animals nace con aire de provocar división y cada vez que leo una crítica que la califica de desastre la comprendo. Y cada vez que leo otra que la ensalza entre lo mejor del año también la comprendo. Es una de esas piezas raras en el cine, y que yo por mi parte quiero ensalzar porque ha querido jugar a ser arte… y eso me hace comprender a la gente que la tilda de pretenciosa.

El argumento gira en torno a Susan Morrow una exitosa artista que cree que su obra esta vacía de significado. En medio de su crisis de identidad y su rutina artificiosa recibe la novela de su ex marido y en sus noches de insomnio se ve sumergida en el relato hasta plantearse su verdadera identidad y en lo que se ha convertida su vida.

Así pues la película se divide en dos, la vida de Susan y la de la novela que está leyendo, un violento thriller texano dando lugar a un juego de espejos y paralelismos entre dos realidades. Las críticas van en contra del trabajo de Ford por plasmar con poco tino el mundo de la violencia de los “rednecks” y utilizar trucos artificiosos para dejar a los buenos muy buenos y a los malos muy malos, primordialmente ese retrete en el exterior y esa manera de mostrar en cámara ciertos elementos repulsivos para que encuentras más antipatía en el personaje.

Y estoy de acuerdo con esas críticas. Hay poca elaboración y motivos, hay poca sensación de thriller texano de verdad y sin embargo estaba absorto por la historia y los matices. La historia principal es muy de niña rica, caprichosa y en muchos momentos es un conjunto de imágenes de Amy Adams suspirando en bellos planos que parece que se va a girar en y susurrar “Savage Passion” the new perfeum by Tom Ford.

Pero luego hay claves en la cinta desde lo vacío del éxito, al miedo a no ser lo que queremos, a la reflexión sobre el arte (esos títulos de crédito son cuanto menos provocativos) y a los dolores de la pérdida.

¿Se podrían haber plasmado mejor? Muy posiblemente, pero la cinta quiere juzgar a ser arte, y por ello se hace una autocrítica diciendo que puede no ser nada pero se trata de sugerir y mediante imágenes.

Entonces, a pesar de todos los peros que le puedo encontrar a cada frase que escribo, tenemos entre nosotros una cinta que siempre vuela con voz propia y un aire de prestigio. Que tiene una cuidada estética y ritmo propio y una interpretación absolutamente impresionante de Michael Shannon. Y solo porque tom Ford parece haber encontrado su voz como cineasta merece la pena darle una oportunidad.

Lo mejor: Michael Shannon, la fotografía de ciertos pasajes
Lo peor: Si juzgamos lo que hay y no lo que sugiere, la película va de nada,