"El viejo y el mar" es un ejemplo de que quien quiere, puede. Funciona como metáfora y también a un nivel básico, se queda grabada a fuego por su técnica y por su mensaje, por su poderío visual y narrativo, por saber cómo tratar una historia épica (a cualquier nivel) utilizando la cabeza, el ingenio y, ante todo, el corazón. Por mucho western que exista, será difícil encontrar un duelo tan sentido como el de este pescador, ya mayor, que se arraiga a su ultimo aliento, a su fortaleza interior, a su "yo" pasado, para seguir adelante con su sueño y conseguir romper su mala racha. Un gran pez cae en su trapa y comienza el duelo: no hay pistolas, no hay primeros planos de miradas y entrecejos, no hay nada. Sólo la pasión de uno contra el instinto de supervivencia del otro. Un duelo del hombre contra la naturaleza. Una batalla entre nuestro "yo" interior y el exterior. ¿Quién puede ser el ganador? Cada espectador deberá responder a esa pregunta por si mismo. Y ahí, en esa ambigüedad, radica la fuerza del relato de Hemingway que sirve como base a Petrov para crear una pequeña maravilla que fue premiada -justamente- con un Oscar al mejor cortometraje.

Dos años y medio de trabajo. Casi nada. Alexandr Petrov consiguió con esfuerzo (se puede encontrar un maravilloso paralelismo entre la historia que cuenta el film y la propia del realizador ruso) dar lugar a uno de los mejores trabajos animados de los últimos tiempos. No sólo es su acabado, sino la propia técnica, animación a óleo (nada más y nada menos), realizada superponiendo diferentes capas hasta formar los cuadros de animación. Estrenado en IMAX (lo que, por mayor tamaño de pantalla, dificultaba aún más su realización), "El viejo y el mar" se suma a esa serie de milagros entre los que se encuentran producciones como "El hombre que plantaba árboles" o "Harvie Krumpet", películas surgidas de mentes creativas, libres, sin ningún tipo de atadura a la hora de plasmar lo que les pasa por la cabeza. Obras artesanales, alejadas de grandes estudios que entorpezcan el desarrollo creativo. Un artista, en su soledad, trabajando en una de sus obras como si de un hijo propio se tratase. Esta pasión se nota en cada uno de los fotogramas de la obra de Petrov. Y la verdad... no creo que exista mayor satisfacción que disfrutar de este tipo de trabajos y sentir, minuto a minuto, que la pasión con la que fueron realizados te va atrapando, poco a poco, sin soltarte hasta el final. Una joya, por cómo cuenta las cosas y, especialmente, por lo que transmite. De obligada visión, a poder ser en la pantalla más grande que podáis encontrar.