A su manera "BioShock" fue a los videojuegos narrativos lo que "El acorazado Potemkin" al cine. Estuvo atento a lo que se había hecho antes, cogió elementos de aquí y allá y reinventó la forma de contar historias. Lo hizo transformando la narrativa en ritmo, en estímulos, omitiendo las secuencias de vídeo y cinemáticas que llevaban más de una década siendo la norma en las superproducciones del ocio electrónico y limitándolo todo a la exploración. En Bioshock, nada te detiene: la historia se cuenta en primera persona y eres un recién llegado a una ciudad submarina llamada Rapture, tras un accidente de avión en el que sólo tú sobrevives y no sabes ni cómo ni por qué has terminado ahí.

Con una premisa simple, todo está en los detalles. Esto fue en gran medida gracias a Ken Levine, quien años atrás ya había experimentado con la sci-fi narrativa en el seminal System Shock 2, pero que aquí lo lleva un paso más allá haciendo que el jugador se sienta pequeño ante la inmensidad del escenario por el que progresa, hasta el punto de que este se funde en él para asistir a la historia no del hombre que llega a Rapture, sino de la propia Rapture. Un sueño sumergido de un megalómano llamado Andrew Ryan que junto a una serie de personajes cada cuál mas desquiciado, llevó a cabo sus fantasías más alocadas, que se nos cuentan en una serie de episodios sin omitir sus errores.

Rapture respira, suena y huele. A acero oxidado, es una atmósfera viciada, de fracasos y de éxitos, de aspiraciones y de metas no logradas, también de criaturas humanoides que han sido trastornadas por una droga y las modificaciones genéticas, pero incluso en la oscuridad hay luz, en forma de unas criaturas llamadas Little Sisters que van protegidas por los llamados Big Daddy. Por el nombre puede sonar turbio, pero no dejan de ser unas niñas creepy con guardaespaldas letales. En Rapture todo cuesta algo, y casi siempre es la misma vida. Y lo que hace a Bioshock una experiencia tan brillante, aún hoy quince años después de su lanzamiento (escribo esto precisamente tras rejugarlo hace unos días) es su atmósfera, los sonidos, la sensación constante de peligro, las voces en los pasillos, las sombras que se proyectan en las paredes. Rapture, en esencia.

Por su atmósfera y temas tratados (no deja de ser un videojuego político camuflado como experiencia de fantasía) no resulta sorprendente que en Hollywood lleven años tratando de adaptarlo al cine. Gore Verbinski dedicó años a tratar de hacerlo realidad pero el proyecto se paralizó cuando dejó claro que debía ser para mayores de 18 años y que costaría muchísimo dinero producirla. A su manera se resarció con esa joya llamada "La cura del bienestar", que de alguna forma canaliza muchas de las ideas del título de Ken Levine. Guillermo del Toro, aunque no la cita de forma directa, también deja ver su pasión por la obra en "La forma del agua" y su diseño de producción retro futurista repleto de verdes, azules y colores viciados. La última noticia que se tiene es que Netflix ha dado luz verde al proyecto pero considerando su historial, habrá que ver cómo sale, si es que terminan haciéndola.

Por concluir y siendo realistas, como videojuego, "Bioshock" tiene sus carencias, la mayoría de ellas en un tercer acto francamente pobre, con uno de los finales más cutres y anticlimáticos que se recuerdan de una producción de esta calidad. Pero como experiencia narrativa, por inmersión, por la atención al detalle, su cuidado apartado sonoro y lo bien que aguanta con el paso del tiempo pese a un exceso de grandilocuencia que le juega en contra, siempre ha sido -y probablemente siga siendo- una obra maestra. Hayas estado en Rapture antes o no, es un peaje por el que vale la pena pagar, un clásico moderno al que sólo le pesa un exceso de ambición y el no sabe cuándo terminar.