En "El laberinto del fauno" Guillermo del Toro nos recordó lo oscuras y crueles que son las premisas de muchos de los grandes cuentos de hadas modernos. De hecho, muchas de estas narraciones que nos agradan la infancia son de hecho historias de guerras, hambrunas y plagas. El flautista de Hamelín, Hansel y Gretel o, en este caso, Pulgarcito, son ejemplos de este tipo de cuentos crueles sobre pérdida, abandono, soledad y extrema hostilidad.

Lo interesante de esta película es su premisa: el cuento de Pulgarcito, presentado de una forma adulta, realista y dramática, con tintes de crudeza y oscuridad. Casi como un retorno a la infancia, pero con un pie en la adultez. A mí la idea me parece fascinante, y por ello busqué y encontré esta película. Su carátula, o poster o lo que fuera, de por sí, irradia una mezcla entre ternura, oscuridad y magia que a más de uno invitará a echarle un vistazo.
Citar cabe que hablamos de la versión de Pulgarcito de Charles Perrault, la del abandono de los niños en el bosque, las migas de pan, el ogro y las botas de siete leguas.

Pues bien, la película se queda en un intento. La idea es magnífica, pero el resultado no lo es tanto.

De la película destaca sin duda su estética, colorida y pictórica a la par que tenebrosa. Los escenarios, gracias a su artificio, se hacen notar cerrados, vivos y mágicos. Los decorados son una auténtica maravilla: desde la cabaña de los padres de Pulgarcito hasta el palacio de la reina, pasando por el hogar del ogro.
Y su banda sonora, diablos, lo mejor de todo. Nunca imaginé que Joe Hisaishi, el gran compositor del Estudio Ghibli, compusiera para una película de acción real, y europea. A la preciosa canción "La lune brille pour toi" le debo echar mis alabanzas.
Además, la mayoría de actores están bien. Los niños actuan muy bien. Y a quienes les guste Catherine Devenue agradecerán su aparición, aunque sea poco más que un cameo.

¿Cual es el problema? Pues básicamente, lo infantilmente simplón y caricaturesco de todo.
Sigamos en spoilers...