La cantante mexicana de origen costarricense Chavela Vargas (1919-2012) fue un personaje singular. La más macha entre los más machos en un pueblo de sementales desbocados, irreductible dipsómana hasta el delirio, promiscua y exuberante en su vida privada, sobria y emotiva en sus quejumbrosas e inolvidables interpretaciones públicas, avasalladora presencia que no alcanzó la fama y el reconocimiento – y la admiración – mundial hasta cumplidos los setenta años, paradigma de la mujer libre, ejemplo poco ejemplar para varias generaciones de féminas y admiradores, icono del arte interpretativo más allá de cualquier catalogación o concesión. Ella fue única en muchos sentidos y sobrevivió, contra pronóstico, a sus propios excesos autodestructivos.

Este documental nos acerca tanto a su vida como a su obra. Y consigue ofrecer un retrato abrumador y sugerente de este extraordinario animal escénico, malherido por sus muchos rechazos y desplantes – empezando por sus padres, que se desentendieron de ella muy pronto por rara – y que encontró en México su patria emocional y afectiva, que supo convertir en arte su desgarro interior hasta devenir en arquetipo de la libertad individual más allá de las convenciones de su época. Su carrera artística abarcó más de seis décadas y su larguísima lista de conquistas ilustres incluyó también a famosos como Frida Kahlo (1907-1954), lo cual es sólo una muestra de su indomable personalidad, pero nunca se vanagloriaba de ello, ocurrió y ya está. Sin embargo, tuvo que lamerse muchas afrentas en silencio. Y lo dejó dicho con su claridad habitual: "Lo que duele no es ser homosexual, sino que lo echen en cara como si fuera una peste".

Lo mejor de esta obra es la excelente selección de canciones que jalonan su metraje y que apostilla e ilustra cada momento de su larga y tortuosa vida. Sobre el escenario, cantando, se puede formular y expresar todo aquello que de otra forma pudiera parecer indecoroso o improcedente decir. Es el salvoconducto de los artistas, su válvula de escape, su catarsis. Y ella supo conectar con un público necesitado de verse representado y reconocido, aceptado y querido. Por ello, sus conciertos hacían las veces de espontáneas y campechanas terapias de grupo, donde el ambiente propiciaba la confidencia y la comunión en un ambiente amoroso, repleto de afectuosa compasión. Logró un vínculo casi místico con sus admiradores, que la adoraron con entusiasmo. Al fin y al cabo dijo: "Las mujeres con pasado y los hombres con futuro son las personas más interesantes".

Arrolladora muestra de una realidad imperfecta e indeleble. Digamos que fue… Puro Teatro.