En el momento en que comiezo a escribir, 120 usuarios me han precedido ya con sus opiniones sobre esta película, y sin embargo, contraviniendo mis costumbres, he decidido sumarme. Tal vez porque recuerdo la primera vez que ví este filme, siendo un chaval, y cómo me impactó, efecto que aún perdura en mí pese a los años transcurridos y a las muchas películas vistas desde entonces.

"Sospechosos habituales" es un thriller manierista, al igual que la mayoría de los que se vienen realizando desde la década de los setenta, incluso aquéllos que buscan recrear las clásicas historias y ambientes del cine negro; ello se aprecia en que los códigos habituales del género están siempre presentes pero con funciones distintas a las tradicionales. De ahí que este tipo de películas jueguen constantemente con las apariencias y los sobreentendidos, aspectos en los que la presente obra brilla a gran altura, pues toda su narración se sustenta precisamente en ellos. De hecho todos los personajes, criminales o policías, resultan engañados al tratar de encajar los hechos en sus propios esquemas mentales, y también nosotros, los espectadores, fiándonos de nuestro instinto cinematográfico, resultamos fácilmente embaucados. Este es el gran logro narrativo de la cinta, con permiso de la concepción de ese genio maligno que es Keyser Soze. Se me ocurre que el modelo para este personaje puede ser de lo más clásico, y que más allá de posibles inspiraciones cinematográficas (el Doctor Mabuse de Lang, por citar uno), tiene un parentesco literario, concretamente el Profesor Moriarty, al igual que él, un implacable genio criminal que todo lo maneja desde la sombra. Desde el momento en que se menciona a Soze, la película cobra un interés especial, así como un ambiente que linda con lo fantástico (el temor que inspira es supremo, como todo aquello que se desconoce).

Tal vez a causa del tortuoso atractivo que su narración ejerce, los espectadores tienden a obviar lo bien filmada que está la película; el prólogo inicial, ambientado en el barco y que enlaza con una larga secuencia posterior, es una lección de puesta en escena, logrando el realizador planos enormemente sugerentes, con un empleo muy sabio de la oscuridad y del fuego. El barco se convierte así en una especie de infierno, destino inevitable de los protagonistas, a quienes aguarda allí el mismísmo diablo, y el director potencia su importancia mediante lentos movimientos de grúa, generalmente ascendentes, que nos muestran el sombrío panorama. Por otro lado abundan los primeros planos centrados en unos personajes confusos, que buscan, al igual que el espectador, encontrar el hilo que les lleve a la certeza, sin intuir que esta no existe, y que es precisamente ese afán el que los confunde.