El gatopardo de Luchino Visconti es un drama histórico basado en la Italia del siglo XIX que plasma la unificación del país Y los cambios bruscos que sufrió en esos tumultuosos años. Dirigida con un ritmo lento que no se da la más mínima prisa en exponer su historia y el desarrollo de sus personajes, es una obra hermosa y bien trabajada en detalles técnicos, visuales, musicales e interpretativos que sin embargo se excede demasiado innecesariamente en el paso de los años y los cambios que va sufriendo Italia en sus guerras y políticas, concluyendo con ello un notable film que es de visión obligada al menos una vez para los cinéfilos ávidos de dramas clásicos y románticos de época.
La fotografía es lumínica y evocadora del lugar y época plasmados, logrando una labor inspiradora y repleta de detalles que hacen gran uso de los claroscuros y que dan belleza al film por ser estéticamente llamativos y confortantes. La música de Nino Rota es melódica e inspiradora en sus tonos clásicos y dulces que dan encanto al film con sus románticas notas que añaden confort a este conocido melodrama. Los planos y movimientos de cámara consuman un deslumbrante trabajo técnico mediante el uso de los subjetivos, tercera persona, reconocimiento, grúas, rotación, circulares, generales, plano-contraplanos, panorámicos, seguimiento, detalles, avanti y retroceso que exprimen lo mejor de la acción y las interpretaciones.
Las actuaciones son lúcidas y admirables del primero al último. Como protagonistas Burt Lancaster está reluciente en un papel con personalidad y profundidad psicológica, Alain Delon está seductor e íntegro en su labor y Claudia Cardinale está sensual y convincente en su tarea, siendo creíbles también los acompañamientos de Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli y Terence Hill entre otros. Emplea para estos la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones clásicos y elegantes en un impoluto trabajo que hace distinguido el film y sugestivos de militares y sus distintas clases sociales en un magnífico trabajo que junto con los ostentosos y bien trabajados decorados te transportan in situ.
El guion, escrito por el director junto con Suso Cecchi d'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa y Enrico Medioli y basado en la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, es hermoso y atractivo en su historia de época aunque tiene el fallo de ser algo lento e interminable, alargando innecesariamente una historia que se salva notablemente por su narrativa, interpretaciones, fotografía, música y dirección para deleite de los amantes de las cintas épicas y bien trabajadas, finalizando con ello un bello film que hubiera sido mejor si fuera más corto y su ritmo más activo. Esto se lleva a cabo con una narrativa clásica e intachable que es enérgica y académica en sus sugerentes diálogos que llenan el film de expresividad e incluso de efusividad en un profundo trabajo que agrada escuchar y mantiene atento al espectador. Cabe señalar también, el montaje lineal y seguido que se toma su tiempo en ir exponiendo su trama y desarrollando sus personajes.
Concluyendo, la considero una obra inolvidable e imprescindible de ver por los cinéfilos clásicos seguidores de dramas de época que busquen films bien trabajados técnica y estéticamente, ya que lo que ofrece es agradable de ver y escuchar pero le sobra bastante metraje. Recomendable por su dirección, actuaciones, fotografía, música, vestuarios, caracterizaciones, planos, movimientos de cámara y narrativa que hacen de El gatopardo, un film épico y bien trabajado para los que no les importe los ritmos lentos y los metrajes largos siempre y cuando se les de buenos detalles visuales e interpretativos.