Hay películas que son víctimas de un hosco deseo aleccionador al espectador. “Wilaya” nos propone tanto en su inicio y cierre unos títulos que nos muestra (y demuestra) la vocación y espíritu de un filme que tendría que hablar desde sus imágenes sin interacción con nadie ni nadie. No sé si será falta de confianza en su discurso o simplemente que el pueblo saharaui tiene que tener una cuota política en la producción patria cada año. El hecho es que tanto al principio y al final se pulveriza la esperanza interior cinematográfica que yacía en el filme de Pedro Pérez Rosado. Nos recuerdan el estado, situación y motivo de la obra como si el marco importara más que el componente pictórico interior y su mensaje implícito.

“Wilaya”, con su estilo documentalista con actores no profesionales, tienen un componente de iluminación femenina sobre el hombre que queda como una simple sombra de ellas. Se convierten en el foco que ilumina el camino de los demás. Ese viaje feminista, psicológico y espiritual se traza sobre las líneas del desierto para conocer el interior de esas mujeres que deben encontrarse a sí mismas. Más allá de una lucha por la supervivencia y ese retrato implícito femenino que propone la historia, la cinta reivindica las raíces perdidas en esa generación que fue acogida por países europeos y que ha sido desvinculada tanto del conflicto como el que ya considerar retrógrada modo de vida. Como si esa identidad hubiera sido abandonada en el desierto. También subsiste una metáfora sobre el abandono español a esos ‘hijos’ condenados a un lugar que tampoco les pertenece. Los refugiados, en el fondo, siguen siendo aquellos que viven alejados de la tierra que reclaman como suya.

Lo importante aquí es que los elementos emocionales están desligados del dramatismo producido por la retorica y el adorno. Lo interesante es que los personajes expresan sus sentimientos en acciones simples y diálogos precisos y cortos. Queda el silencio del desierto y lento caminar del paso del tiempo en una historia de hermanas, reencuentros, posiciones frente a la vida y el entorno en el que uno se encuentra, contrastes, distancia, arena y raíces arrancadas. El filme podría proponer un debate sobre ese alejamiento y la pérdida real de la naturaleza de un pueblo sin tierra. No hay árbol sin raíces y Pedro Pérez Rosado es consciente de que su personaje tendrá replantearse su futuro mientras su pasado y supuesta ‘familia’ española parece ignorarla. Se trata de una nueva metáfora obvia sobre el coche del pueblo español de disentimiento y desentendimiento de una lucha que viviría en la ignorancia se nadie nos la recordarse. Tal vez la necesidad de películas como “Wilaya” sea precisamente extender ese germen mediante sus cauces festivaleros. Puede que el problema llegue fuera pero en España me temo este tipo de cine está condenado a lo invisible.