Es una pena que cintas como “Kiru” vivan en un anonimato que no se merecen. Si consideramos el spaghetti western como corriente principal por su valía y repercusión mediática actual (referencias de Miike y Tarantino) el filme de Kihachi Okamoto podría verse como un objeto oscuro del deseo más cinéfilo como revisión del género de samuráis. Hay nostalgia y tiempo perdido en forma de un eterno y doloroso pasado… y una nueva repetición del mismo. Es curioso que la película se abra con toda la tradición polvorienta del western en un pueblo deshabitado y donde la muerte, odio y venganza habita en cada rincón. Ese deprimente arranque y la desnutrición de los protagonistas unidos por un gallo asemeja a los mismos como nos traslada a su final; el mismo gallo se encarga de cerrar la obra en el mismo pasaje esta vez lluvioso y optimista, bajo la supervisión de los dioses como metáfora del destino vigilante. O esa referencia a la tradición en ese festival con el que se llega al clímax del filme.

Se teje una conspiración y se habla del poder. Del poder sobre el más débil y sobre el títere de turno. Curioso la incorporación de mosquetes como nuevo referente de la fuerza frente a las viejas tradiciones que vimos en el “El último samurái” con alguna secuencia similar. El cine japonés crece y deja de estar anclado en sus viejas tradiciones. La conspiración del poder mediante el engaño es el nuevo orden pasado, presente y futuro. Tal vez haya que vivir dos vidas para poder corregir los errores y el tono crepuscular de “Kiru” se enfrenta a la energía de un rival y al mismo tiempo amigo. El filme de Okamoto habla de temas universales como la amistad y el amor pero también de la imposibilidad de recuperar el tiempo perdido frente a la redención personal, que queda como desahogo del destino.