Filme minimalista y radicalmente independiente de Steven Soderbergh que parece que últimamente hace lo que da la real gana. No va por la onda pedante-moderna ni tiene nada que ver con el Gus Van Sant de “Gerry” o “Last days”, pero su problema es que no la dirige un joven director con dos perras. La dirige el mismísimo Soderbergh y “Bubble” puede dar la sensación de carpetazo (porque sí) al mainstream: soy capaz de recaudar más de doscientos millones en el box office con “Ocean's Eleven” y “Ocean's 12” y lanzarme con una película cuya distribución es de 32 copias para todo Estados Unidos.

La realidad es que “Bubble” sorprende (o exaspera) por su minimalista descripción de los personajes en forma de rutinas con esos planos fijos, aunque jugando con diferentes posiciones de cámara. Todo lo realiza con único fin: dar un punto de giro trágico que provoca y desencadena los acontecimientos finales. El realizar una crítica o visión sobre la sociedad americana sin derramar ni una sola gota de sangre o recurriendo a la violencia.

Resulta interesante de analizar para ver todo el subtexto de la historia y esos personajes solitarios que conviven dentro y fuera de una fábrica de muñecas, interpretados por actores desconocidos. También destaca su original uso de la iluminación en dos secuencias puntuales que refuerzan su contenido.
Aunque su ritmo es monótono y resulta muy previsible, su duración no llega a la hora y cuarto por lo que se deja ver para no contar aparentemente nada. El secreto está en lo que esconde esta sociedad hipócrita capaz de perpetrar o presenciar un crimen y permanecer impasivo.

Convence, pero a Haneke le salió mejor la jugada con la recomendadísima, mordaz y profunda “El séptimo continente”; el mismo año en que Soderbergh se diese a conocer internacionalmente con su mejor película: “Sexo, mentiras y cintas de video”.