1) Sabemos, porque nos lo cuentan, que “La pasajera” es el resultado de editar el material que Andrzej Munk, el director original, tenía acumulado en el momento de su muerte prematura.

Es una edición inteligente y meritoria que acierta al dar formato coherente a lo disponible. Con estilo muy abocetado supera de largo el reto: mediante ágil sucesión de fotos-fijas (como en “La Jetée”) introduce la parte sin rodar del todo, el presente del relato, el viaje en transatlántico de una misteriosa europea; y mediante película normal, el amplio flashback, el episodio evocado a partir del posible reconocimiento de otra pasajera, duro episodio situado en un campo de exterminio nazi.

El relativamente largo pasaje filmado presenta en cuatro trazos la relación personal establecida entre una oficial alemana (la actriz se queda un poco corta, lástima) y Marta, una presa judía, sugiriendo esa presentación esquemática un mundo afectivo complejo y tormentoso, que por momentos recuerda a “Portero de noche” y a “El lector”, posteriores.

Es muy llamativa la descripción de la vida dentro del campo: al prescindir de retórica y énfasis, las impresiones de lo cotidiano (aunque terrible) llegan con más inmediatez. La orquestilla de presos toca el concierto de Bach para violín de forma imperfecta, verosímilmente, y eso lo hace más real y emotivo.

2) Pero si no supiéramos que se trata de la edición de emergencia de un material incompleto, si creyéramos que es una estrategia narrativa para estructurar con formato interesante el relato, la película funciona a la perfección igualmente, y sirve de modelo ejemplar para un estilo inventivo, económico y eficaz de contar historias.