Cierta melancolía embriaga al espectador. La historia es bella pero simple, la formalidad visual lo envuelve todo con su calidad y su formalismo sin parangón. Tenemos unos efectos, fotografía, escenografía y maquillaje envidiables, a lo que nos tiene acostumbrados Guillermo del Toro. Un guion de corte clásico, con diálogos bellos y que transmiten, pero la gestualidad de sus actores, su compenetración, son los que más comunican. Sally Hawkins arrasa y estremece, miradas y ademanes que traspasan la pantalla sin necesidad de entenderla. Aún así no veremos artificios ni giros ni locuras que puedan mantener al espectador enganchado sin pestañear. No es una películas de impactos, de giros o sobresaltos. La narración no busca el impacto ni el enmarañamiento ni el enredo intencionado, si no que con sus homenajes y odas internas nos mantendrá silentes pero constantes en esa laguna que debemos cruzar, sin flotador, a nado, sin ayuda externa. Las distintas capas interpretativas encierran una amplia variedad sugestiva de visiones de las necesidades humanas, de entender el mundo, de aceptarlo y sobre todo de aceptarnos a nosotros mismos. No hay mejor metáfora que la que nos llega al corazón. No hay mejor cuento que el del mundo real. Al final Guillermo nos enseña que nuestro subconsciente intenta amoldar nuestro dolor al receptor, al espectador, y vemos que los mensajes secundarios a veces comunican más que lo que tenemos en primer plano. Esos detalles no serán recibidos por igual en el público, he ahí la pequeña tara de la película, no destacar con su opulencia dramática.