En esta película Pasolini recrea el mito de Medea escrito por Euripides, que mató a la futura esposa de su marido Jasón regalándole un vestido (o un cetro) que hacia arder al que se lo pusiera, y después asesinó a sus hijos para evitar que otras manos más crueles vengasen en ellos la muerte de Glauce, huyendo tras ello a Atenas en el carro de Helios. Pero Pier Paolo la adaptó a su gusto haciendo morir a Medea calcinada junto a sus hijos degollados, dándole poderes suicidas en vez de flamígeros a su maléfico regalo, y además dando a entender que mata a los hijos como venganza hacia jasón…

La pelicula explora sobre todo el universo femenino de Medea, que traiciona su anterior vida y sus creencias de sacerdotisa para huir con Jasón, ayudándole a robar el vellocino de oro. Con la habitual factura de expresiones, de rostros y de miradas del realizador italiano, el film nos va introduciendo en los sentimientos de Medea, una mujer dominada por la pasión, que abandona su vida y sus creencias para seguir a su corazón, y que después es reemplazada por una chica más joven. Desde el momento en que ve entrar en el templo al argonauta, hasta el trágico final, se nos va narrando una historia de amor que mata (otra vez el fatalismo del director) y la de una mujer capaz de quitarse la vida antes que compartir a su esposo y capaz de descuartizar a su hermano Apsirto para poder huir con Jasón. En definitiva, la de una mujer locamente enamorada.

Aunque sale relativamente airosa, Maria Callas canta mejor que actúa, y pese a dejar un par de escenas más que notables (véase cuando le dice adiós por segunda vez a Jasón) a veces se hecha de menos a una actriz profesional. La banda sonora, si se la puede llamar así, se limita a una música con instrumentos de la época que logran mantener tenso y atento al espectador. La mayoría de escenarios y paisajes son realmente impresionantes y llamativos. No se en que países estarán, pero merece la pena verlos.

Una pelicula profunda y elaborada.