Recuerda a ratos a la italiana A ciambra (2017) de Jonas Carpignano, los personajes viven en un paraje sombrío y de todas formas se reúnen a grabar un videoclip con una pose rapera que los integra al paisaje, en esos breves pantallazos de inconformismo se oye la voz de esta juventud atrapada entre la incomprensión y las drogas.

La invisibilidad de estos jóvenes pasa «piola» ante nuestros ojos, no es una cinta de denuncia propiamente tal, más bien es la búsqueda de una expresión que les inyecta vida, incluso dentro de Quilicura existe una radio Víctor Jara (acertado nombre), que les abre canales de comunicación dentro de la comunidad. «Los he escuchado antes», le dice Sol a Martín al interior del confortable habitáculo. Esta vez, la cámara traspasa el parabrisas y registra la comunión de estas vidas paralelas, el director afronta estas relaciones con cariño (los actores transmiten esa energía), pero también con humor (tenemos millones de neuronas; se me apagan los postes de luz).

El poder de la música los cohesiona y les da continuidad a sus vidas, la oyen en el estudio, Charly la sintoniza desde su hogar y Sol al interior del auto de su madre.

«Ciudad culiá fea», cuatro jóvenes observando de espaldas un panorama desolador. Una ciudad donde existen jefes explotadores que los estrujan, donde hay racismo contra los inmigrantes, Charly y su celular abriga esperanzas delante de un mural descascarado.

«Déjame piola» es una actitud, un grito a la sociedad pidiendo un pequeño espacio para existir. Los tres del grupo avanzan con el Rata y su cámara, una toma frontal de sus piernas avanzando a pesar de la adversidad, la música se volverá atmosférica cuando la policía detiene al Rata y las imágenes capturadas.

Mientras huyen de la policía, Sol casi los arrolla (Martín y Charly), los sube al auto y divisan a un par de jóvenes arrojando gatos a los cables eléctricos.

«Qué hueá tienen en la cabeza», los increpa Sol. Los delincuentes sacan un cuchillo, amenazan, y Martín empuña el revólver que ha cargado todo este tiempo. Aquí se expresa la rabia: de Sol contra los torturadores de animales y de Martín que se dará cuenta que estuvo a punto de disparar.

Las vidas de estos jóvenes siempre viajan al límite, al borde del sonido del tren que pasa arrollador. Charly le confiesa a Martín que visitó a su hijo, para explicar su ausencia en la entrevista, se lo debe a su amigo. Los tres deciden nombrar «Tren» al gatito que salvaron, un recuerdo de lo fugaz de sus vidas.

«Ya poh, Jodorowsky, apaga el poste», nuevamente el humor, la vida es trágica pero no tiene sentido entramparse, la cámara se queda fija y el automóvil sale del encuadre. El poste de luz finalmente se apaga, expresando la complicidad del espectador con esta historia que se nos escurre tras los teclados y fraseo de «Tarde o temprano» (Rawcorp).