He descubierto en el programa sobre cine español de La 2 este largometraje, con un reparto curiosísimo, y con un guión que contrapone a dos escritores teatrales antagónicos, los protagonizados por Vicente Parra y el argentino Norman Briski, que con este film comenzaba su exilio y su etapa profesional en el cine español. Briski (con la voz doblada, claro) representa la libertad de la creatividad y Parra la seguridad de la comercialidad, y si bien son extremos opuestos, en el fondo se complementan entre sí perfectamente. Si continuamos con la interpretación alegórica, que sobrepasaría el mundo del teatro, hablaría del cine, y hasta del arte en general, y la estiramos hasta el contexto político de la Transición, podemos entender que los ya mencionados personajes pueden representar las dos opciones políticas planteadas entonces, la ruptura o la reforma. El de Briski es un personaje que, con su excentricidad y su histrionismo, se adapta muy bien tanto al propio Briski como al propio Drove. El personaje de Amparo Soler Leal es un punto de unión entre esos dos polos opuestos.

La comedia está algo lastrada por los elementos recurrentes con los que el cine -el cine de Hollywood, en primer lugar- trata el mundo del teatro: los ensayos y sus problemas, los egos de los actores, los fallos del texto, el estreno de una obra que acaba en fracaso, la creatividad del dramaturgo. En esta misma película se produce, en el fondo, el mismo choque de enfoques: las citas culturales abundan en un mundo intelectual, y un poco esnob, que se toma muy en serio mientras trata de reírse de sí mismo, mientras que el perro lanudo de la familia, y el chalé, y el niño, son de anuncio de champú...