El solista no es una obra maestra. Ni siquiera es una película sobresaliente, de esas que no se olvidan nunca. Pero sí es una buena película que merece la pena ver.
Joe Wright se quita el mono de lo inglés pre-victoriano y bélico de Orgullo y prejuicio y Expiación y se lanza a la piscina con la adaptación de esta conmovedora y hermosa historia real que rinde homenaje no sólo a los protagonistas de la misma, sino también a la música y su poder sanador y a la gente sin techo de Los Angeles (que pueden no tener casa ni familia, pero sí tienen dignidad, sueños y talentos, a veces ocultos, como los de Nathaniel Ayers). Y de paso, Wright se quita también el traje de artesano clásico, elegante y con un estilo visual ciertamente curioso exhibido hasta ese momento para quedarse en un discreto segundo plano (algunos dirían "caer en la mediocridad"... y quizá no anden desencaminados) y ceder todo el protagonismo a la historia.
Una historia que, a pesar de sus virtudes, tiene también unos cuantos defectos... empezando porque la narración es sorprendentemente fría para la historia tan emocional que cuenta. si no fuera por los intérpretes, todo podría haber caído en saco roto, para desgracia de la entrañable amistad entre periodista y músico callejero. De igual forma, hay escenas que no se sabe qué están haciendo ahí (¿a qué venía lo del pis de coyote en bolsas?) y se hubiera agradecido algo más de importancia en la trama del pasado marital y familiar de Steve López. Los flashbacks, por otro lado, resultan anticlimáticos y faltos de la chispa del resto de la narración, y la información que contienen podría haberse explicado mediante conversaciones de López con la familia de Ayers, por ejemplo, lo cual hubiese sido mucho más interesante, al poder ver al sin techo a través de los ojos de su hermana, por ejemplo.
En realidad, quizás la nota real de la película sería algo más baja si no fuera por el trabajo de sus dos protagonistas. En una historia en la que el resto de personajes importan poco, todo el peso cómico y dramático cae sobre los hombros de Jamie Foxx y Robert Downey Jr, y no sólo lo llevan con soltura, sino que ofrecen un auténtico recital. Foxx, uno de esos actores que comenzaron haciendo naderías y terminaron por demostrar que pueden hacer grandes cosas (recordemos que tiene un Oscar por Ray, y que se comió entera un peliculón como Collateral), se mete en la piel de Ayers con una sensibilidad y ternura infinitas, sin abusar de la gestualidad y mostrando una contención tan respetuosa como fiel en su representación de la enfermedad y la genialidad. Y en cuanto a Downey Jr... sólo miren sus silencios cuando observa o escucha a Foxx, o su conversación en el sillón con Catherine Keener, y no me digan que su trabajo no vale infinitamente más que todo lo que ha hecho en las tres Iron Man, las dos Sherlock Holmes y Los Vengadores juntas.
En definitiva, una buena película llena de amor, amistad, buenos sentimientos y ganas de vivir la vida haciendo el bien a los demás. Que es de lo que debería tratarse la existencia, siempre...

Lo mejor: Lo mucho que engancha la historia de Ayers y López, y el enorme trabajo de Foxx y Downey Jr.
Lo peor: Le cuesta arrancar, hay muchas escenas sin sentido y la narración es más fría de lo que debería haber sido.