Mandico nos entrega su primer largometraje en forma de manifiesto transgénero siguiendo las aventuras de la banda del título. Cinco chicos violan y matan a su profesora. Como castigo, serán prisioneros de un capitán sádico que los llevará en barco a una isla misteriosa. La vegetación y los alimentos de la isla, ricos en hormonas, transformarán a los chicos en mujeres. La clarividencia que les otorga tal metamorfosis, hará de las recién nacidas unas revolucionarias listas para la batalla final contra el sistema.

Les garçons sauvages supone un artefacto muy potente para ser un début en la gran pantalla. Primero como obra política. Un golpe sobre la mesa para destruir la construcción social de género. Cinco actrices en el papel de cinco chicos que se convierten en mujeres. Cada una de elles actúa de manera espectacular. El elenco es capaz de adaptar sus registros una y otra vez a la evolución física de los personajes. Exploran su lado masculino siendo capaces de sacar provecho de su feminidad. Cada una interpreta a dos personajes que se entrecruzan dentro del mismo cuerpo. Unas veces la androginia hace aparición, otras veces los estereotipos de género, bien asumidos en la historia eso sí, son capaces de desenmarañar las complejidades de los personajes para que las actrices pasen de un extremo masculino a uno femenino sin despeinarse.

La película además cuenta con gran carga sexual. A veces sugerente, como las formas fálicas de los muelles, guiño directo al referente principal de tal fetichista obra, Querelle; o también la savia de las plantas de la isla, que fluye de forma similar a la eyaculación. Incluso más explícita otras veces, como la violación de la profesora, con la cabeza llena de esperma; o la transformación corporal de los chicos, en primerísimo plano, haciendonos ver cómo su pene cae al suelo descubriendo una vagina en el mismo lugar. Una alternancia entre el simbolismo y la provocación que contribuye a reforzar la identidad de la película: una obra fluída que huye de todo marco posible.

Tal montaña rusa en la evolución de los personajes se adapta a la perfección al apartado técnico de la película: caótico, cambiando de un formato a otro, de la imagen borrosa al enfoque, del blanco y negro al color según las emociones de los protagonistas, muy en la línea del canadiense Guy Maddin. La narración que avanza como si flotase en el aire, casi de manera espontánea, sin que los cambios de imagen de una escena a otra la impidan llegar a buen puerto. Porque más allá de la carga política de la obra, su expresión artística también es única. No sólo gracias a la libertad de Mandico en cuanto a imagen y montaje, sino también gracias a su imaginario rico en referencias - Portero de noche; La muerte de Maria Malibran - incrusados en el personal mundo de un artista surrealista.

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