Es por ello que el principal impacto en la película es la desaparición de Jun a mitad de metraje, sin que volvamos a verla. En sus viajes a las termas, Jun se queda un día más que el resto de sus amigas ante de volver a Kobe, pero en un autobús urbano se encuentra con una joven de otra región que le describe la vida cotidiana en su pueblo. La escena se cierra con un primer plano de la protagonista sonriente, con la mirada perdida y la escena siguiente tiene lugar semanas después en el que es el mayor corte temporal de Happy hour: en un café de Kobe, sus tres amigas y su ex-marido se reúnen: la mujer no ha vuelto a la ciudad, nadie sabe dónde está. El hijo de Sakurako se cruza con ella en la estación del ferry, sabemos que se dedica a viajar descubriendo el país y ahí se cierra su trama.

Es el punto de inflexión de la película. El hecho que rompe el equilibrio del grupo y cuyas consecuencias influirán en la toma de decisiones de cada una de las amigas respecto a los hombres de sus vidas, demasiado egoístas como para que las amigas tengan esperanza en el futuro de una pareja. Eso sí, tras la desaparición de Jun, cuando creemos que la película se adaptará a una narración más habitual, de pronto nos topamos con una conferencia de media hora en la que una escritora y el ex-marido de la fugitiva debaten acerca de la creación de personajes en ficción. En este momento es como si Hamaguchi mismo hablase a través de la joven y justificase la propia obra en un inciso de la historia de las cuatro mujeres. Sin embargo en esta misma escena hay una tensión subyacente gracias al rencor que Fumi guarda a su propio marido, evidente en su actitud y en su ceño fruncido todo a lo largo de esta escena inesperada.

Hay muchos momentos dignos de mención a lo largo de estas cinco horas: el reencuentro de Jun con su exmarido, en una escena a contraluz, con la protagonista de espaldas a la cámara y con el hombre fuera de plano, momento en el que los reproches afloran y la toma termina de manera violenta. Otro momento tenso es la revelación del hijo de Sokurako ante la familia, mientras los padres deciden encontrar una solución al problema del joven, la abuela, abatida por el suceso aparece sentada en una silla, de espaldas al corro. Ante la cobardía de su propio hijo, la anciana levanta de golpe y corre a abofetear al padre de familia.

Pero no sólo encontramos tristeza, rencor o violencia. Al contrario, la cinta está llena de momentos luminosos y enternecedores. Un travelling precioso, entre la brisa que acaricia las ramas de los árboles en un bulevar muestra a Sakurako y a su suegra, vestidas de ceremonia, caminando lentamente, escena en la que la mujer mayor le habla acerca de la figura del hombre y aconseja a su nuera respecto a su futuro. Un encuentro de dos generaciones de mujeres de un país moderno en cuanto a tecnología pero tradicional y conservador en cuanto a la familia.

En otra escena, Sokurako y Fumi vuelven a casa en metro cuando en el andén se cruzan con un compañero del taller de telepatía. Es un momento cómico y la vez lleno de júbilo. Hablamos de un hombre tímido que en la escena de la sesión apenas se atrevía a intercambiar una palabra con Sokurako. Su torpeza e indecisión dejaban claro la atracción que sentía por la mujer. En este encuentro casual, cerca del final, una sola frase "¿Tienes un minuto?" desencadena un momento crucial en las vidas de Sokurako y Fumi. Al cruzar la mirada con el hombre, Sokurako, casi de manera refleja, salta con él dentro del vagón antes de que las puertas se cierren. Desde el andén, Sokurako y Fumi se miran, sin necesidad de hacer ningún gesto, se comprenden la una a la otra y es más, la valentía de Sokurako hará que Fumi también rompa con su marido. Todo ello sin cruzar palabra, por lo que el taller de telepatía en la primera hora de película cobra un sentido mucho más amplio aquí, cerca del final.

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