Pedro Costa reflexiona exhaustivamente sobre su film en el libro "Un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata". Una explicación que recoge Costa y que hace la misma Vanda sobre el film creo que resume el espíritu de éste:

"Ven a mi cuarto a filmarme, quizá también a mi hermana, y en mi habitación tú eres un chico y nosotras, chicas. A través de lo que te voy a contar, a revelar, tú quizás vas a descubrir este barrio y este mundo. Te voy a contar cosas, cómo nos organizamos, por qué fumamos droga o no, por qué mi madre es así, por qué mi padre me hizo eso, por qué hablo criollo... Es mi palabra la que te va a mostrar el barrio, no necesitas salir del cuarto".

En realidad, lo interesante es ver lo auténtico camuflado de ficción (Costa afirma preparar todas las escenas, rodarlas y volver sobre ellas quizá seis meses más tarde) y la ficción mezclada con la realidad. Vanda es Vanda y no un personaje salido de la mente de Pedro Costa, por eso todo lo que dice tiene un sentido especial, porque además de crear realidades, se refiere a realidades existentes.

Pedro Costa bebe, y lo admite, de Godard, de Straub y Huillet, de Ozu (hizo falta que llegara Ozu para poder grabar determinados detalles cotidianos en el cine), de esos cines que tienden a cerrarse, un encuentro que nos encuentra.

A algunos les puede parecer una aberración este film: ¿Un director se mete en la habitación de una drogadicta haciéndola actuar, a ella y sus seres próximos? Eso es sólo una parte. Aun así, es un ejercicio necesario: ella, Fontainhas, la droga, la desaparición en vida existen, pero no es un documental puro. Es pura inmersión en la realidad.