“Get out” es la ópera prima de Jordan Peele. Un debut tremendamente prometedor pues logra una película sorprendente e impactante, apostando por un cine de terror menos convencional, olvidando los recursos fáciles, los sustos injustificados y las subidas de volumen efectistas, para centrarse en un guión bien trabajado, una trama inteligente y aderezándolo todo con dosis de humor y crítica social.

Supongo que los aficionado al cine de terror se sentirán algo defraudados con la película, porque no reune los elementos habituales del género. Es más bien un thriller psicológico, eso sí, bastante aterrador. Uno nunca podría sospechar que el sonido de una cucharilla removiendo el líquido de la taza pudiera ser tan terrorífico. Peele consigue que te quedes pegado a la butaca con los ojos abiertos de par en par, en lugar de entornarlos o cerrarlos, que es lo que se suele hacer en las películas de miedo.

El problema del racismo está latente siempre en esta película. La sociedad americana se muestra como es en realidad: abierta y tolerante por fuera, pero tremendamente racista por dentro y repleta de prejuicios. Ya no estamos en la época del Ku Kux Klan pero en la Norteamérica actual no se ha avanzado demasiado en el tema. Se puede votar a Obama y albergar un gran racismo en su interior, un racismo que probablemente crece al no poder exteriorizarlo abiertamente.

Los puntos más fuertes de la película son las gotas de humor interracial y la excelente intriga planteada. La narración nos lleva de la mano de Chris y su recelosa llegada a la casa de sus suegros (antes de ir le dice a su novia que debería haber advertido a sus padres de que era negro), y a partir de ahí todo fluye de un modo perfecto y natural. Chris pasa de la duda a la molestia, de la molestia a la perturbación y de la perturbación a la pesadilla, y nosotros con él.

Peele se muestra hábil en el manejo del lenguaje cinematográfico y sabe crear con destreza la simbología visual que entronca las emociones del espectador con los miedos de Chris. El ciervo, la cucharilla y la taza, la representación del subconsciente como un abismo en la mente del protagonista… También se muestra eficaz creando tensión a través de las miradas y la manera de hablar de los personajes, logrando que el espectador se preocupe a la vez por conocer en profundidad al protagonista y por entender lo que está pasando en realidad.

Las interpretaciones están muy bien y son esenciales para el buen funcionamiento de la película. Destaca por supuesto Daniel Kaluuya, sobre quien recae todo el peso del film y cuyo buen trabajo hace que todo lo demás tenga sentido. También hay que destacar la interpretación de Allison Williams, que en la parte final de la película está espléndida. Y entre los secundarios, brilla con luz propia Betty Gabriel, que hace una maravillosa interpretación de la inquietante criada.

Tal vez el desenlace final baje un poco el nivel respecto al resto de la película. A mí al menos me pareció un tanto delirante y exagerado. No obstante, era muy difícil rematar la película con un final que estuviera al mismo nivel que todo lo anterior. Me cuesta pensar en un final realmente redondo. Por otra parte, se agradece que haya un final concreto, porque yo me estaba temiendo el típico final abierto, interpretativo, o preparatorio para una secuela.

“Déjame salir” me ha sorprendido positivamente. A diferencia de la mayoría de películas de terror, es inteligente, perversa, ingeniosa y está muy cuidada. La originalidad y frescura de su propuesta me atrapó desde el principio. Sabe dar miedo sin asustar, es valiente y destila mala leche. Sabe manipular al espectador sin recurrir a efectismos baratos y uno se siente encantado de entrar en su juego. Deja un regusto a que podría haber sido una película histórica con un mejor remate, pero aún así, es muy recomendable.

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