330/07(06/10/22) Con motivo del reciente fallecimiento del londinense Peter Brook (02/07/2022) me he visto esta sugerente adaptación homónima de la clásica obra de William Shakespeare de 1603, aunque inspirada directamente teniendo como gran reclamo al majestuoso protagonista Paul Scofield, rodándose en 16 mm en crudo blanco y negro, siendo escenario el país de dunas a mediados de invierno en la danesa península de Jutlandia. Siendo director teatral Brook ya había dirigido el montaje de “El Rey Lear” en 1962, con la Royal Shakespeare Company y Paul Scofield en el papel protagonista. Nueve años después, dentro de su escueta carrera cinematográfica, aborda la versión cinematográfica con el mismo protagonista. Quedando los temas inherentes a la obra nítidos, hablando de la arrogancia moral, de la hipocresía, de la herencia, de la codicia, de la traición, del egoísmo, del descenso a la locura, o de los prejuicios.

Film no apto a todos los paladares, por su ritmo lento, denso, agreste, sereno, con altibajos en su desarrollo, no es lo mismo el tempo del teatro que el del cine, y en este caso se nota que Brook prefiere dar relevancia al teatro, en la forma que se da vigor ante la cámara a las actuaciones, ello con asfixiantes (por momentos) primeros planos, para extraer lo mejor de las interpretaciones que tan bien el director sonsaca. Resultando el marco de fondo un personaje más, cual lar desnudo, con castillos frugales, playas, dunas, aridez, animales muertos, todo seco, sin vida, cuasi-hostil por donde transcurre la mayor parte del metraje, ello como alegoría de los sentimientos adustos y despojados de calor humano que asolan estos páramos estériles, con cielos blancos por donde se filtra de modo pálido los rayos de sol. Todo esto potenciado por la fenomenal fotografía del dinamarqués Henning Kristiansen (“El festín de Babette”), creando cuadros sofocantes de hosquedad en las tomas generales inundadas de luz blanca, con secuencias tan impactantes como la tormenta, con barridos tan desabridos como la toma de los rostros durante los créditos iniciales, con extasiantes zooms, donde la música extradiegética es inexistente paras dar más sensación de aislamiento.

La historia, es la de un legendario rey bretón, anterior al imperio romano, que decide repartir el reino entre sus tres hijas, para ello les pide que le expliquen cuanto le quieren, y según su respuesta será más o menos generoso. Las dos hijas mayores le adulan y exageran, mientras que la sincera hija menor le viene a decir que le quiere “como a un padre”, lo cual enfada mucho al rey, quien la deshereda. A partir de ahí los personajes se dividen en traidores y leales al rey, y se van juntando y separando en distintas aventuras, hasta el trágico final.

Es una producción que realza al elenco actoral dejando despojado de vida los fondos, para que en primer plano realzar las (irregulares) actuaciones, destacando sobre todo la fascinante encarnación de Paul Scofield como el infausto Rey Lear, físicamente Ernst Hemingway con esa barba blanca, con esos enormes y expresivos ojos, tiene un arco de desarrollo muy marcado en su intensa expresividad, un ser que comenzamos viéndolo como un coloso arrogante, y va descendiendo por la pendiente anímica, hasta desembocar en la locura. Fabuloso en sus monólogos, en su fuerza dramática; Anne-Lise Gabold da vida a Cordelia, la hija más pura de sentimientos de Lear, le falta presencia a loa actriz, le falta punch para dar réplica a Scofield; Irene Worth como la brutal Goneril, es una actuación algo baja para lo que se espera del personaje, igual fue errado su casting, adolece de la fuerza que requiere su rol; Jack MacGowran como el bufón resulta muy bueno, con gran frescura y garra mordaz; Susan Engel como la cruel Regan, da vigor a su personaje; Alan Webb como el duque de Gloucester da muestras de su energía patética, emociona su padecimiento; Robert Langdon-Lloyd como Edgar, imprime arrojo y garra a su valiente personaje, mantenido una conmovedora química con Webb, en este sentido resulta turbadora la escena en que el hijo le hace creer al padre están frente a un acantilado.

En su desarrollo me resulta algo atrompicado como salta de un lado a otro, con unas elipsis un tanto mejorables. Es de esas cintas que es mejor por partes que en conjunto, que tiene algunos valles de ritmo. También me resulta muy pobre el reflejo de la guerra que hay, llega a dar pena la frugalidad de medios.