353/31(30/09/21) Una de las grandes películas del cine español es esta adaptación, que gracias al productor y guionista José Luis Dibildos (grandioso su libreto para esta película), el apoyo del ministerio de cultura con sus ayudas oficiales y Televisión Española, el cineasta Mario Camus llevó a la pantalla esta imperecedera novela homónima (publicada primero en Argentina en 1951, y tras problemas con la censura en España en 1955 por mediación de Manuel Fraga) del Nobel de literatura de 1989 del gallego Camilo José Cela (tiene un pequeño papel como Matías Martí, inventor de palabras). Un prodigioso mosaico del Madrid de post-guerra, y por ende de España. Un sensacional entramado de micro historias sensacionalmente entrelazadas, teniendo como epicentro la cafetería ‘La Delicia’ (en realidad el Café Gijón madrileño), donde se dan cual ‘Rick´s café’ de ‘Casablanca’ todo un sinfín de sub historias, pero desde el filtro hispano, tertulias cultas, miserias, agua con hielo, timos, alcahuetadas, tabaco de picadura, etc, también tendrá importancia como lugar de encuentro un prostíbulo donde los hombres esperan su turno e medio de charlas sobre esposas enfermas, y donde las meretrices rebosan antiglamur (calentándose el trasero en la estufo, tapándose con una manta-poncho, o separando lentejas buenas de las malas).

Una brillante historia coral siguiendo fiel la estructura literaria, que tiene probablemente el mayor elenco interpretativo de la historia de nuestro cine, solo me faltan Alfredo Landa, Fernán Gómez y Fernando Rey, manejado esta fascinante galería de actores y actrices para que el espectador no se pierda al conocer los rostros entre tanta sub trama. Tramas costumbristas que rezuman humanismo, discurren entre temas de vencedores y vencidos, bohemios, oportunistas, hambre, frio, miseria, casas de citas, picaresca, vida en pensiones, pobreza, represión, homofobia, la represión sexual, la hipocresía social, y más. El personaje de Ricardo Sorbedo (el gran Paco Rabal) dice que sin "planteamiento, desarrollo y desenlace", ni hay novela ni hay nada, ello es claramente un guiño pérfido a la propia fuente del libro, pues es lo que no hay aquí, y sin embargo todo te cala en su grisácea y melancólica atmósfera. Un relato que empieza in media res y acaba sin fin, como la vida misma, donde en nada se profundiza, pero todo el ambiente frío y enrarecido de patetismo nos llega nítido, saltando de personaje en personaje de modo ágil, mezclando el drama con el humor de modo excelente, y todo con diálogos sabrosos, y situaciones punzantes, empapándote de desesperanza, donde el futuro resulta aciago, movido por la precariedad, donde para comer tienes que tener cartillas de racionamiento. Cine detallista en como deconstruye el duro día adía, demostrando Camus maestría en el manejo de los tiempos, en como mezcla tonos, en como caracteriza en pequeños trazos. Una de las cumbres del cine patrio. Oso de Oro a la mejor película en el Festival de cine de Berlín.

Pequeñas extraordinarias historias:
El bohemio Martín Marco López, un superviviente de ideas izquierdistas, que malvive de la caridad de su hermana casada con uno del régimen. Come de la caridad, y duerme en un burdel. Un personaje que me despierta sensaciones encontradas, pues lo veo como un vago, pues tiene hambre pero no lo vemos buscar trabajo. Deja una nostálgica charla con Nati Robles (gran Charo López), con efluvios a un pasado feliz. José Sacristán lo encarna con su habitual buen porte y empatía, revistiéndolo de dignidad. Es la cara de los perdedores en la guerra; Purita es una dulce prostituta del burdel, que termina por azar teniendo un romance con Martín, ello en un enternecedor relato cargado de ilusión. Concha Velasco la encarna con entrañable vis; Julita es una joven al que su novio de Ventura Aguado (notable Emilio Gutiérrez Caba) desesperado por sexo la embauca para encontrarse en una casa de citas (‘Napoleón Bonaparte’, ‘Sucumbió en Waterloo Victoria Abril. Él le dice que se casaran cuando apruebe unas oposiciones, pero ella se da cuenta de que él no estudia, algo no cuadra (‘eso no es amor’, dice ella). Nos habla esta sub trama de la represión sexual, ello en un tono de humor grácil (Para el recuerdo el encuentro en la escalera de la casa de citas de Julita y su padre encarnado por el gran José Bódalo); La mesa del café liderada por el culto Ricardo Sorbedo (extraordinario Paco Rabal, demostrando una labia fina como un bisturí en su oratoria distinguida), donde van aparar bohemios que buscan alguien que les pague el café, adulándolo, como es el caso de Don Ibrahim (gran Luis Escobar), siempre dispuesto a soltar su discurso de entrada en la Academia de la Lengua; El truhan Leonardo Meléndez, un superviviente oportunista que con epicentro en el café´, va timando al que puede y como puede (epítome la pluma estilográfica que ha viajado en el Lusitania), con una labia proverbial, encarnado por sensacional José Luis López Vázquez (da igual cuando leas esto), defendiéndose muy digno de los ataques que sufre; Doña Rosa la tiránica dueña del Café, una fiel al régimen que detesta a los ‘rojos’ y por ende a su clientela ociosa, encarnada por María Luisa Puente; Victoria es una joven con un novio (encarnado por un escasito Imanol Arias) enfermo crónico en el hospital, instructora de baile, que en realidad era la antesala de la prostitución, pues los hombres iban a pillar cacho, y de hecho Victoria se inicia en esta profesión antigua gradualmente empujada por su jefa. Representa realmente el empoderamiento femenino, hace lo que quiere con su cuerpo, vejada por su madre (buena Encarna Paso), tiene carácter para no achicarse ante ella;... (sigo en spoiler)