124/13(16/06/17) Notable documental producido por Steven Spielberg en tres episodios de una hora apx. para el canal Netflix, dirigidos por el francés Laurent Bouzereau, especialista en “making off” (más de 150), sobre todo para Spielberg, basándose en el libro de 2014 “Five came back: A Story of Hollywood and the Second World War” del periodista Mark Harris. Se explora y profundiza en las experiencias de cinco directores de renombre de Hollywood (John Ford, William Wyler, John Huston, Frank Capra, y George Stevens), que durante la eclosión de la WWII en USA decidieron sumar esfuerzos para dar lo mejor que sabían hacer para contribuir al éxito de la contienda, para lo que casi todos (excepto Capra) se pusieron en primera línea bélica, sufriendo en algunos casos los estragos físicos y en todos los mentales de los recuerdos, tirando de archivo de más de cien horas de material y visionando para documentarse de más de 40 documentales y films creados por los cinco directores combatientes. La serie hace “apadrinar” a cada director referido con un realizador actual (Steven Spielberg-Wyler, Francis Ford Coppola-Huston, Guillermo del Toro-Capra, Paul Greengrass-Ford, y Lawrence Kasdan-Stevens), haciendo que cada uno diserte sobre los orígenes, trayectoria en la guerra y consecuencias tras ella de cada uno. Acercándonos de modo original otro punto de vista sobre dos temas que me despiertan mucho interés, por un lado una visión diferente de la devastadora WWII, y por el lado humano de mitos del cine enfrentados a una situación extrema. Teniendo estos que enfrentarse a la burocracia gubernamental, a la censura militar, a la opinión pública, a la frustración porque el enemigo (“El Triunfo de la voluntad”) o los aliados (los británicos con “Victoria en el desierto”) les llevaban mucha ventaja en cuanto a propaganda bien expuesta. Narrado por Meryl Streep y con imágenes de archivo de películas de los protagonistas, material de archivo inédito de su servicio en el extranjero, fotografías de guerra, entrevistas de archivo con los protagonistas, sumado a didácticas observaciones de los 5 directores modernos derivan en una sugestiva serie.

A través de los cinco asistimos a diferentes escenarios bélicos: desde la pre-guerra en USA, con opiniones contrapuestas (aislacionistas, los que veían el conflicto inevitable y había que alinearse, o los que congeniaban con los nazis [Charles Lindberg]); El estallido de la Guerra con el ataque a Pearl Harbor, y como el aparato de propaganda militar USA, decidió fichar a los cinco para ayudar al esfuerzo de guerra; Luego los diferentes teatros de guerra: el Pacífico (“La batalla de Midway” filmada por Ford o “Misión en las Aleutianas” de Huston); el Norte de África, el desembarco aliado en Italia (“La batalla de San Pietro” por Huston); el Día D en Normandía (por Ford y Stevens); la liberación de París (Stevens pidiendo que la capitulación nazi se haga a la luz para poder filmarlo bien); la nostalgia por las raíces; la campaña de bombardeos aéreos (el “Memphis belle” de Wyler); el descubrimiento en el final de la guerra de los campos de exterminio nazi (las impactantes imágenes rodadas por George Stevens); y las consecuencias tras la vuelta a casa (el censurado documental de Huston sobre los soldados afectados por el síndrome de stress post-traumático aún no estaba diagnosticado); o como cada uno de los cinco afrontó su retorno a Hollywood, expresado en sus primeras realizaciones post-guerra; Se hace una radiografía del patio trasero de la guerra, donde se da el racismo (con los negros y con los descendientes USA de japoneses).

Primer episodio: "La misión comienza"; Presenta a los cinco protagonistas en su contexto laboral hollywoodiense, y en la convulsa situación mundial geopolítica (los grandes estudios gobernados por judíos eran reacios a atacar a los nazis), después el origen la WWII primero en Europa, con el impasse de más de dos años de contienda en Europa, mientras USA se mantenía oficialmente neutral, y cómo tras el ataque nipón a Pearl Harbor, parte de Hollywood decidió unirse para defender la nación. Entonces los cinco cineastas decidieron sacrificar sus florecientes carreras en favor de un bien mayor, y se alistaron en el ejército, involucrándose mediante su profesión en combatir al enemigo; Asistimos al primer documental del quinteto, el exitoso y crudo “La batalla de Midway” de John Ford; Frank Capra se concentra en “Why We Fight” (Por que luchamos).
Segundo: "Zonas de combate"; Los cinco comienzan a chocar con los “productores” (los gerifaltes militares), de cómo su visión artística es discutida y censurada por los generales; Vemos la hipocresía de atacar a los nazis por racistas y en el ejército en otros casos por querer perpetuar el racismo contra los negros en las filas del ejército; Con el racismo deja caer un inteligente debate sobre como los americanos tenían claro que el enemigo eran los nazis y no el pueblo alemán, esto con los japoneses se convirtió en pura xenofobia contra ellos en sus representaciones (la racista “Conoce tu enemigo: Japón”de Capra y de Huston) e informaciones. Acrecentado por que los americanos recluyeron en campos de internamiento a los descendientes de japoneses, por temor a que se convirtieran en una quinta columna. Vemos como Capra utiliza el medio de los dibujos animados como herramienta mordaz y políticamente incorrecta para hacer propaganda con el humor, aprovechando que estas películas eran de proyección exclusiva para los soldados.
El tercero y último: "El precio de la victoria"; El mejor del trío de capítulos; Seguimos el rush final de la guerra, con Ford y Stevens en el desembarco en Normandía, nos enteramos los efectos devastadores que causó a Ford; Con George Stevens asistimos a la mayor atrocidad que el ser humano ha causado a otros humanos, los campos de exterminio nazis, fábricas al por mayor de sufrimiento y muerte, el descubrimiento de este del Horror, del Averno en Dachau,… (sigue en spoiler)