Antes de empezar la crítica me gustaría hacer un par de apuntes importantes: el primero es que no creo que la calidad de una película radique exclusivamente en su mensaje. Si la cosa funcionara así, podríamos prescindir de todo. De guion, de fotografía, de montaje. Solo tendríamos que poner a un actor delante de una cámara para que dijera "NO A LOS DESAHUCIOS" o "LA GENTE ESTÁ PASANDO HAMBRE" durante 90 minutos y ya tendríamos una película cojonuda, pero eso, afortunadamente, no es lo que hacen los hermanos Dardenne. El segundo apunte, que se desprende directamente del primero: puedes estar muy de acuerdo con el mensaje de una película, o con el sentimiento del cineasta, y que aun así la película no te parezca buena. Son cosas perfectamente compatibles. El arte, según yo lo entiendo, es mucho más que decirte lo que quieres oír. Teniendo esto en cuenta, pasemos a hablar de En los márgenes.

En los márgenes es el debut tras las cámaras de Juan Diego Botto, actor argentino que lleva en la industria desde que era un niño y al que muchos conoceréis por su papel protagonista en Martín (Hache). Botto es también co-guionista y parte del elenco. Es decir, ha estado involucrado en prácticamente todo el proceso creativo del proyecto. Está claro que Botto sentía que tenía algo que contar con esta película, pero qué puedo decir, yo no salí demasiado entusiasmado de la sala de cine.

En los márgenes es un dramón social de historias cruzadas, todas ellas protagonizadas por personajes que viven, como bien dice el título, en posiciones de extrema vulnerabilidad económica. Una madre a punto de ser desahuciada, un hombre que llevó a sus padres a la ruina tras la quiebra de su negocio y una mujer inmigrante a punto de perder la custodia de su hija. Y en el centro de todo, Luis Tosar en medio de una crisis familiar. Este tipo de guiones no son fáciles de sacar adelante porque es muy fácil que se te vaya de la mano la intensidad y te quede un sermón desmesuradamente moralizante, que es lo que sucede aquí. Botto se dedica a embestir a la audiencia con drama y más drama, y escribe los diálogos con la sutileza de un rodillo de cocina. Tienes una escena en la que varios personajes se sientan y literalmente empiezan a explicarle a la audiencia las injusticias económicas que llevan a los desahucios. Los figurantes no miran a cámara de milagro.

Lo peor es que dos de estas tres tramas están mucho menos cuidadas de lo que deberían. Las escenas de la señora mayor son tan exageradamente ñoñas y plañideras que, juntándolas todas y cambiando el desenlace, podrían colar perfectamente como el nuevo anuncio de la lotería de Navidad. El piano de la banda sonora subraya las emociones como si fuera un rotulador fluorescente, diciéndote exactamente qué sentir y qué pensar en cada escena. Y la historia de la mujer inmigrante y de su hija es un puto McGuffin. No se desarrolla ni se profundiza en ella, su único propósito es hacer que el personaje de Luis Tosar vaya dando bandazos de un lado para otro y resolviendo sus conflictos personales. Por suerte (porque si no no sé cómo habría aguantado toda la película) de vez en cuando hay un momento ligeramente cómico, una frase jocosa o una mirada amable que le dan un poco de vidilla a la experiencia, pero hasta esos momentos, en ocasiones, se retoman más adelante y se estropean, convirtiéndose en intentos bastante flojitos de manipulación emocional.

A nivel visual, no hay nada que merezca la pena destacar. Las cámaras en mano le dan a la película un rollo inmediato que casa bien con la historia, pero falta personalidad. El estilo brilla por su ausencia. Las imágenes se suceden sin dejar ningún poso y son, por lo general, tan bruscas y poco sutiles como los diálogos. Se agradece alguna que otra toma larga, pero la cosa ahí se queda. Las prioridades de Botto están claras, y cuidar la estética no es una de ellas.

¿Qué tiene la película de positivo? Pues el elenco, que hace que el guion suene mejor de lo que realmente es. Con un par de excepciones (las breves intervenciones de Aixa Villagrán no me convencen demasiado), todos los actores se muestran comprometidos y lo dan todo, desde el joven Christian Checa (el único intérprete que le da algo de ligereza al conjunto) hasta Adelfa Calvo, que defiende como puede un personaje cuyo único propósito es dar toda la pena posible. Penélope Cruz intenta poner no sé qué acento y no se puede decir que le salga demasiado bien, pero quitando eso, su interpretación es notable. Ella y Juan Diego Botto protagonizan la que probablemente sea la mejor escena de la película gracias casi únicamente a sus dotes actorales, una de las pocas secuencias en las que me da la sensación de estar viendo una propuesta artística en lugar de un manifiesto propagandístico. En cuanto a Luis Tosar, pues a ver, es Luis Tosar, y como siempre, hace un buen trabajo. Bastante bueno, de hecho. Este hombre es incapaz de actuar mal.

En resumidas cuentas diré que En los márgenes no es el tipo de película que me da la vida, la verdad. Es insistente y vehemente y está más preocupada por el discurso que por el arte, y aunque las historias que cuenta sean potencialmente interesantes y merezcan ser contadas, creo que Botto no hace nada realmente memorable con ninguna de ellas, convirtiendo el ejercicio en algo anodino e intrascendente. Hay, en mi opinión, mucha denuncia, pero poco cine, o tal vez mejor dicho, poco de lo que yo busco en una obra cinematográfica, así que por mi parte, y basándome en lo que me gusta a mí, no la puedo recomendar. Dicho esto, en la sala vi a mucha gente conmovida por lo que veía en la pantalla, así que si este es el tipo de película que a ti te suele emocionar, tal vez la disfrutes mucho más que yo.

Calificación: Insuficiente