Recuerdo como en mi niñez una de mis series más queridas era “Jonny Quest”. Me encantaba por la mezcla de aventuras por todo el mundo, ciencia ficción y fantasía. Además tenía una característica especial, pues aun siendo de Hannah Barbera la serie tenía un tono serio de que las demás carecían, y esto para un niño de seis años era un detalle importante. La serie no te trataba como a un crío, sino que como un adulto te planteaba tramas que, aun siendo totalmente imposibles, al menos cumplían con la premisa de la plausibilidad. Por ello cuando siendo un treintañero me topé con “The Venture Brothers” mi reacción primera fue de incertidumbre.

Teniendo como referente directo “Jonny Quest” (la serie al fin y al cabo es básicamente un calco de esta), me intrigaba que tono tendría. En la animación para adultos de los últimos tiempos la tendencia suele ser la misma: tener un diseño infantil, unas tramas pasadas de vueltas y muchas muchas referencias tanto a la cultura popular más moderna, como estar salpicadas de sexo y palabras mal sonantes. Ello en sí no es malo e incluso puede dar lugar a obras maestras como “Los Simpsons” o South Park”, aunque la tendencia al remiendo y subirse al carro del éxito preestablecido han llevado a una saturación cuantitativa que no redunda en el apartado cualitativo. En otras palabras uno acaba encontrándose más a menudo con propuestas similares a la comida rápida, que llenan pero no sacian y se parecen demasiado entre sí con un diseño de sitcom al uso.

Por ello mi sorpresa fue mayúscula con respecto a “Venture Brothers”. Cierto que la serie tiene los elementos antes citados, pero me eclipsó por saber trascendenlos. Así nos encontramos con una serie que busca establecerse en un mundo con su propia coherencia, donde los personajes pueden ser cómicos pero humanos, estando el humor más en conocerlos y ver como actúan que en ser meros vehículos de estupidez para sacar chistes fáciles. Además la serie está trufada de referencias, si, pero que exigen cierto acervo y nostalgia infantiles, como encontrarnos con el hombre de los seis millones de dólares, con Race Bannon o con un remiendo de los cuatro fantásticos tamizados por el Mark Millar de "Wanted". Pero lo mejor es volver a sentir el sentido de la aventura que poseía “Jonny Quest” cambiando su ingenuidad infantil por una socarronería y acidez adulta.

Probablemente sus referencias, tono y ritmo no la hagan propicia para ser un éxito masivo como pueden tener los productos de Seth McFarlane, sino que sea más restrictiva a un público que creció con unas series de animación concretas. Pero para los que como yo se encuentren en este grupo, se encontraran con una de las sorpresas más gratas que la animación para adultos ha dejado en mucho tiempo.

Go Team Venture!