El alumno aventajado de Leone, y Don Siegel, Clint Eastwood, nos presenta su particular visión de un personaje controvertido y tan amado como odiado: J. Edgar Hoover. Eastwood se divide en dos categorías: obras maestras y buenas películas. Su único lunar fue la triste Hereafter, impropia de su talento. Primer grupo: Sin Perdón, Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino, Cartas desde Iwo Jima, Bird y Los Puentes de Madison. El resto forma el segundo grupo. J. Edgar tenía todas las papeletas para integrar la primera lista pero cuando supe quien se encargaría de escribir el guión presagié que el mismo sería acartonado, básico y formal. Dustin Lance Black, inexplicable ganador del Óscar por Milk, es el verdadero lastre con la autoría de un libreto que no logra la calificación de especial, no hay un punto que lo haga considerarse un bonus. Los diálogos no trascenderían de no ser por la extraordinaria habilidad de los interpretes para representarlos. No se puede decir que es un mal guión pero deja demasiadas cosas a expensas del director y, sobre todo, del montador. Eastwood se ha caracterizado por ser de los pocos directores que siguen apostando por contar historias sobre América, aunque en ocasiones peque de un excesivo tono didáctico. Esta obsesión le ha llevado a realizar una buena cantidad de westerns, documentales sobre jazz, divagaciones sobre el racismo, la distinción de clases, la SGM, etc. El film que nos ocupa engloba distintas épocas de EEUU bajo la casi demente visión de J. Edgar Hoover, fundador del FBI.

Y lo hace recurriendo a un efectivo montaje cuyas bases principales son las idas y venidas en el tiempo, formando un auténtico rompecabezas emocional que nos es desvelado en su tramo final, cobrando sentido (o mejor dicho, perdiéndolo). Este tipo de montaje permite al espectador comprobar rápidamente las debilidades, habilidades y forma de ser de los protagonistas, pues a una acción en el pasado le sigue una reacción en el presente, ahorrándonos cualquier molesta explicación. Es lo más efectivo si se quieren abarcar 60 años de la vida de un mito en 130 minutos. El realizador de Bronco Billy siempre ha sido un gran contador de historias y en esta ocasión recurre brevemente a todo un icono cinematográfico como James Cagney para mostrar la distinción que la sociedad americana hace de héroe y villano. En los 20-30 se encontraban de moda los gángsters, muchos de ellos interpretados por Cagney, y eran motivo de admiración por un público ávido de emociones y reivindicaciones tras el crack del 29. Pero en los 40, Cagney tiró más hacía papeles de agente de la ley y el orden, y el público volvió a responder con un deslumbramiento sin referentes hacia la figura del agente servicial a su patria. A lo largo de la historia siempre ha ocurrido y ocurrirá, héroes y villanos recibirán alabanzas o desprecios según la situación política, económica y social del momento: Castro, Obama, Gandhi, Hitler, Bin Laden...


Sigo en spoiler sin ser spoiler