¡Madre mía cómo está el profesorado en España –suponiendo que "paco" sea quien dice ser–! Como muy bien ha replicado el usuario "Yonko", este "quién" lleva acento ortográfico por una razón muy sencilla: se trata de un pronombre interrogativo. Eso queda clarísimo si observamos la oración de la que se extrae el título: "La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS: doblan por ti". Para que este pronombre tenga carácter interrogativo no es necesario encerrar la oración entre signos de interrogación, eso debería saberlo un profesor de lengua. También debería saber que la primera letra de los nombres y apellidos se escribe con mayúscula –Ava Gardner no es una excepción–.
Lo mejor es no pasarse de pejiguero porque todos nos equivocamos.

Puedo hablar de la película, claro, si no, no habría "colgado" esta crítica.
La música y la dirección caen en los tópicos, pero de caer en ellos es mejor hacerlo así, con elegancia y sentido del espectáculo. Si te llega a molestar esto, no cometas el error de confundir la película con la novela, de dejarte llevar por los impulsos y escribir en algún lugar cosas como que Hemingway no tenía ni idea de la guerra civil española –por si no lo sabían ustedes, fue corresponsal de guerra en Madrid y esta historia está basada en hechos reales–. Aunque a mí me parece que la mayoría de los españoles somos muy hipócritas, pues vemos, sin tener información de primera mano en la mayoría de los casos, a todos los americanos como unos patrioteros asquerosos, a los franceses como unos egocéntricos, a los alemanes como unas máquinas eficientes...; digo yo que habrá de todo en cada lugar.
La historia de amor entre el atractivo Cooper y la diosa Bergman cobra mucho protagonismo, llegando a empalagar en un par de ocasiones –si su novia es aficionada al género, seguramente le encantará; ¿veis?, otra vez los tópicos–. Pero en general la pasión se desmarca de lo que era común en este tipo de cine y nos muestra inseguridades y traumas en los dos amantes. Se agradece que la mujer sea tan dominante como el hombre –bueno, en el caso de Katina Paxinou es que es directamente la jefa–. Aparte del romanticismo, hay momentos de gran tensión gracias a la sombra de la traición y a un par de tiroteos bien resueltos para la época.
Técnicamente se logra reflejar un escenario nevado muy épico que se alterna bruscamente con lugares oscuros casi oníricos. Se notan los trucajes, pero yo nunca hubiera dicho que fuera una producción del 43, sino posterior.