Presentada en el 17 Festival de Cine de Málaga, llega Purgatorio, una cinta con aires de terror aunque asentada con más firmeza dentro de thriller psicológico. La idea surgió de la primera edición del concurso de cortos y guiones, patrocinados por Orange y Atresmedia. La unión de director y guión sin un punto de unión entre sí, hizo que la historia de Purgatorio fuera efectiva con un presupuesto de 200.000 euros. A ésto se le une una revolucionaria idea para vender la película y tiene relación a su adaptación a los nuevos medios como las plataformas de móviles e internet. Aunque Purgatorio se estrenará en cines, hay de forma simultanea un cortometraje llamado Purgatorio Redux que será ofrecido por otras vías para los más curiosos, realizada en varios capítulos de cinco minutos cada uno. El método comparativo es el conocido aluvión de éxito creado por Netflix para la serie House of Cards, ofreciendo de forma íntegra todo el material sin necesidad de esperar semanas a un capítulo nuevo.

¿Pero qué hace una película de éste género en un festival como el de Málaga donde en su mayoría suele abundar el drama y alguna que otra comedia? Es un soplo de aire fresco y probablemente, su género abarque más que el terror, de ahí a que sea asequible a otro tipo de público y festivales.

Está rodada en Seseña, durante un periodo de diez días. Oona Chaplin es su máxima protagonista, contando con la presencia del joven Sergi Mendez como su aterrador vecino. Purgatorio hace referencia a esa simbología de la muerte, donde hay libertad para creer o no, algo que a día de hoy se ha condenado por ser una irrealidad. No obstante, hay mucha gente que cree aun en ese estado como si se tratase de una especie de limbo. En palabras de su protagonista, es una experiencia de la muerte en vida. Por ello no pueden faltar elementos comunes dentro del género de terror, como es la oscuridad, los golpes, el sonido (espectacular éste apartado) o un espejo. Este último es un gran protagonista, pues de forma indirecta es quien muestra el mundo del mas allá. Pero sin hablar mucho de su argumento, diremos que tiene algunos momentos en los que decae y nos hace preguntarnos si su material no quedaría mejor en un corto, como en éste caso, con la experiencia "Redux". También es cierto que hay algunos momentos de lucidez y algunos planos muy buenos como el momento en el que Marta se agobia y la cámara se centra en ella de frente, obteniendo de regalo un mareo conjunto para ella y el público.

Es una experiencia peculiar, sobretodo por ese sonido que citábamos, donde sus golpes y algunos ecos se convierten casi en protagonitas. Pero de forma mas acentuada me gustaría referirme a la banda sonora de Aaron Rux como una de las piezas mas agraciadas de la obra. Música ecléctica, envolvente y ambiental, de halo electrónico y que logra darle intensidad, no solo en sus momentos de suspense sino en su tema de introducción y cierre. Ha sido por mi parte todo un descubrimiento. Rux está relacionado con Canódromo Abandonado, una compañía de la que forma parte no solo haciendo música sino actuando y dirigiendo como en su último y peculiar proyecto La tumba de Bruce Lee, el cual tiene una pinta tremenda después de haber visto el trailer. En resumidas, y volviendo a Purgatorio, nos encontramos con una cinta que tiene sus mas y sus menos, que ejerce de thriller psicológico y que tiene a una Oona Chaplin en estado de gracia con una muy buena actuación.
Por Dante Martín
@Cinebsonet
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