BAJARÍ es una de aquellas películas que son una muestra de amor por las cosas que uno ama y de talento para mostrarlo. Es una de aquellas películas que mantiene la memoria viva y lúcida sobre la gente, la ciudad y su historia. Es una película en la cual la imagen, por si misma, es transmisión de saber y de cultura: el poder innato de la artista que lo es por naturaleza. Y, el flamenco, tan arraigado a la historia gitana de Barcelona, sigue vivo, tan vivo como lo fue en tiempo de Carmen Amaya. El duende de la bailadora ha pervivido genéticamente hermoso tanto más allá del Atlántico como aquí mismo, entre la Barceloneta y el Besós. Esto y el recuerdo imborrable del Somorrostro, tan presente en la película, ya no son, felizmente, sólo recuerdos que podamos revivir en otros trabajos de memoria más recientes como el documental “BARRAQUES. LA CIUTAT OBLIDADA (2010), de Alonso Carnicer y Sara Grimal, o el libro PASEOS CON MI MADRE (2011), de Javier Pérez Andújar.
Cada secuencia de la película tiene un sentido y un significado específico: “Esto es así… Esto es lo que quiero decir…”, recibimos de la voz de la directora. Todo está explicado con miradas mudas, con gestos, con sonidos, con silencios..., con puentes visuales y emocionales. Pero sobretodo captamos la voluntad férrea, convencida, de la directora en querer transmitir que nada ha muerto, el que flamenco y la admiración y reconocimiento por Carmen Amaya está aquí y sigue. Ello queda glosado en la captura de unas portentosas imágenes, magnetizadas dentro de un cuidado montaje que combina magistralmente todos los planos para obtener el discurso deseado. Es extraordinario haber encontrado a Juan, este niño que es de una pureza tan increíble, que realmente funciona en la narración como una semilla en plena germinación.