En “Sangre de Mayo” no hay izquierda ni derecha. Hay españoles. Unión. Pasión. Opresión de unos que quisieron hacerse con lo que es nuestro y salieron escaldados porque los madrileños tenían (y siguen teniendo) muy mala leche. Porque como todo español, no se dejan fácilmente amedrentar y porque entonces, más que ahora, amaban su país por encima de todas las cosas. El miedo que produce la ocasión de verlo todo perdido, con el país a manos de alguien que aquí no debía ni pinchar ni cortar, se acrecentaba. Y los ciudadanos se cabreaban. Ciudadanos. Con sus palos de escobas, herramientas, navajas y todo aquello con lo que pudieran hacerse para poner el freno a los franceses que lucían flamantes uniformes sobre esbeltos caballos. Toda esta vida, estas sensaciones, confusiones, temores y arrebatos, están firmemente representados en la película de Garci que aquí se cita. Bien es cierto que el trabajo en la dirección artística de Gil Parrondo es impresionante, captando los lugares madrileños más emblemáticos de siempre de una forma ejemplar. Todo huele a aquella época gracias a ello y a la dorada fotografía escogida para filmar la cinta.

En el apartado interpretativo tenemos a un muy buen elenco de actores que realizan, cada uno a su nivel, papeles más que gratos, y que vienen desde el excelente trabajo de Miguel Rellán (“Compañeros“, 1998-2002), hasta el soberbio de un más breve Carlos Larrañaga o el más simplón correspondiente al protagonista, Quim Gutiérrez (“Azuloscurocasinegro“, 2006), quien peca de cierta falta de expresión pero que aún así sabe sacar del paso su papel sin dejar mal sabor de boca. Tina Saínz (“Cuando los niños vienen de Marsella“, 1974), Enrique Villén (“La comunidad“, 2000), Paula Echevarría (“El comisario“, 2002-2007), Manuel Galiana (“Luz de domingo“, 2007), Ramón Lillo, un poderoso Manuel Tejada (“Balada triste de trompeta“, 2010) y una maravillosa Natalia Millán (“Policías, en el corazón de la calle“, 2000) conforman el resto de lo más destacado del reparto. La música, de Pablo Cervantes (“Tiovivo C. 1950“, 2004) completa una partitura que llama a levantarse del sillón para luchar por lo que es tuyo: emociona, llena, enamora. Con todo lo citado, este es un álbum de pequeños momentos que, unidos todos, forman una gran hazaña, un fantástico recuerdo sobre el poderío de una nación, la española, que estando asfixiada contaba con fuerzas suficientes para luchar por su libertad.

Somos un país en el que los últimos que hablamos somos la gente de la calle. Todo lo tomamos con indiferencia y hasta que no nos llueve el lodo, no actuamos. Quizá entonces pasó esto, y teniendo los herreros, taberneros, limpiadores, agricultores y todos los humildes trabajadores la última palabra, la pronunciaron. Y muy alto.