La cinta suma numerosos episodios, que le otorgan diversidad y capacidad de entretenimiento. Se suceden duelos, adulterios, deslealtades, traiciones, engaños, conspiraciones, manifestaciones callejeras, reuniones sociales, huidas a Paris (el lugar donde se conspira mejor), destituciones y proclamaciones. Los tiempos son agitados, el país vive abocado a la pobreza, los políticos se hallan enzarzados en discusiones interminables y los gobiernos brillan por su ineficacia e incompetencia. La figura de Martínez, ministro de la Gobernación (Espantaleón), miembro del último gabinete de Amadeo I, compone la figura emblemática (humorística y patética) de los despropósitos y la ineficacia gubernamental.

Cautiva de su tiempo, la cinta contiene elementos de apoyo, discreto pero claro, a los temas que preocupan a las autoridades del momento: condena de las presiones exteriores a favor de la democracia (pancarta “España para los españoles” de la manifestación obrera), justificación de las actitudes xenófobas contra los intereses extranjeros enemigos del país (pancarta “Fuera los extranjeros”) y elogio del dictador (“Viva nuestro soberano”). El fondo historicista, como en otros films de la época y del autor, sirve para exaltar valores gratos a la dictadura, como el triunfo de lo español encarnado en la figura del pretendiente Alfonso de Borbón, derrota de lo extranjero simbolizado por Amadeo de Saboya y soflamas antidemocráticas (identificación de la I República con los desórdenes públicos y el desgobierno). El film muestra la fuerza omnipresente del nacional catolicismo (el preceptor P. Cifuentes, el Obispo, la invitación del Coadjutor a la confesión, etc.).

La interpretación de Aurora Bautista, en un registro melodramático, resulta creíble y convincente. Le da réplica Jorge Mistral, al que la desenvoltura y gracia de Bautista le deja un espacio corto para el lucimiento. Como artista invitada, Sara Montiel tiene una intervención breve pero brillante en el papel de Monique, prostituta de lujo francesa. El conjunto coral de actores y actrices de reparto trabaja con acierto y eficacia. Hacia el final, la obra se sumerge en la exageración, la artificiosidad y la estridencia.

Son escenas destacadas la visita de Curra y su amiga a Monique, la manifestación obrera por las calles de Madrid, la fiesta de homenaje de la aristocracia borbónica a Curra, el duelo, el encuentro de Curra y Jacobo en la calle Alabarderos, etc.

La banda sonora, de Juan Quintero (“Agustina de Aragón”, Orduña, 1950), ofrece una partitura dramática y trágica con toques jocosos y burlones en los pasajes de humor. Destacan los temas “Fernando” y “Currita”. Añade un pasaje de la “Marcha de Amadeo” y valses de repertorio. La fotografía, de Theodore J. Pahle (“Agustina de Aragón”) crea imágenes de luces contrastadas, hace uso de negros densos, proyecta grandes sombras expresionistas y muestra máscaras y disfraces que evocan la proximidad del castigo o la muerte.