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España España · Palma (Mallorca)
Voto de Miquel:
8
Drama. Romance Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos ... [+]
7 de agosto de 2008
35 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
Primer largometraje de Godard. Escrito por él, desarrolla un argumento original de Truffaut. Se rueda en exteriores e interiores reales de París, Marsella y Orly, con un presupuesto de serie B. Nominado al Oso de oro (película), obtiene el Oso de plata (dirección). Producido por Georges de Beauregard para Imperia, se estrena el 16-III-1960 (Paris).

La acción tiene lugar en Paris, Marsella y Orly, a lo largo de unos 6 días, en septiembre de 1959. Michel Poiccard (Belmondo, 26 años) es un ladrón de poca monta que admira a Humphrey Bogart e imita sus gestos. Tras un desgraciado incidente en el viaje en coche de Marsella a París, va en busca de Patricia Franchini (Seberg, 21 años), con la que había tenido un breve noviazgo días antes. Él es fantasioso, inestable, carece de empleo y, tras una apariencia fría, disimula su desesperación. Ella es norteamericana, quiere estudiar periodismo, colabora con el "New York Herald Tribune", es culta, inteligente, romántica e ingenua. Vive sola en París y se relaciona con varios amigos.

El film suma al género de crimen, los de drama, romance y thriller. Junto con "Hiroshima mon amour" (Resnais) y "Los 400 golpes" (Truffaut) marca el inicio de la "Nouvelle Vague", que rompe con las normas del cine anterior y ejerce gran influencia sobre el cine posterior de Europa y EEUU.

La obra, vista con los ojos actuales, conserva su frescura, la capacidad de sorprender y la condición de obra palpitante y viva. Rodada con prisas y montada con la técnica del "jump cut", presenta un ritmo rápido y agitado, que evoca el estilo de vida que se estaba imponiendo. Los diálogos son fluidos, intensos, provocativos, ocurrentes e insolentes. Los personajes, tomados de la vida real, practican el amor libre, desarrollan conductas amorales y conciben el sexo como un juego.

El film incorpora numerosas citas cinéfilas de estrellas (Bogart), realizadores (Resnais, Melville, Altman...) y títulos ("40 pistolas", "Vorágine", "Nacida en el Oeste"...). También aporta citas y referencias literarias (Faulkner), musicales (Mozart, Bach...), plásticas (Picasso, Renoir...). Como documento histórico muestra un mundo en trance de grandes cambios (sustitución de la IV por la V Repúblia, nuevos líderes, racionalización de costumbres, liberación de la mujer, desacralización del sexo, nueva generación de actores y realizadores de cine...).

La música, de Martial Solal, combina fragmentos de jazz propios del cine negro clásico ("Dixieland"), festivas melodías circenses y cortes descriptivos ("Persecución", "La muerte"...) La fotografía, de Raoul Coutard, en B/N, busca el verismo y la naturalidad, crea collages sorprendentes y usa ángulos inusuales. Pese a un montaje áspero, la narración es fluida, clara y vibrante. Son correctas las interpretaciones de Belmondo y Seberg, que luce un simpático "look" unisex. Homenajea al cine negro clásico y a los films de serie B. Pese a defectos, deficiencias y errores, la obra es interesante y entretenida.
Miquel
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