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Voto de Miquel:
211
Drama
En una pequeña ciudad italiana, un grupo de hombres se reúne cada noche en la taberna para jugar a "El juego de la ley", que consiste en que uno de ellos desempeñe el papel de jefe y humille a los demás. Los jugadores están dominados por oscuras pasiones: Francesco y su cuñado desean a Marietta, pero ella se ha enamorado de Enrico y quiere casarse con él, aunque sea pobre. (FILMAFFINITY)
1 de julio de 2008
16 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Décimocuarto largometraje de Jules Dassin ("Noche en la ciudad", "Rififi"). Escrito por él, Diego Fabbri (no acreditado) y François Giraud (diálogos), adapta la novela "La loi" (1957), de Roger Vailland, ganadora del Goncourt. Se rueda en exteriores de Carpino (Foggia, Italia) y en Paris Studios Cinema. Producido por Jacques Bar y Maleno Malenotti, se estrena el 25-I-1959 (Francia).
La acción tiene lugar en 1958, a lo largo de dos días completos, en el enclave pesquero de Porto Manacore, de una isla del Sur de Italia. Analiza la naturaleza del poder, sus registros, manifestaciones y relaciones, así como su uso, abuso y mal uso. Presta especial atención a la interacción de poder, deseo y sexo. Los personajes princiaples son Marietta (Lollo), sirvienta de don Césare (Brasseur), el hombre más poderoso del pueblo; el ingeniero agrónomo Enrico Tassio (Mastroianni), adelantado del progreso; el jefe local del crimen, Matteo Brigante (Montand); la mujer del juez local, Lucrezia (Mercouri); el inspector de policía Attilio, etc.
El film combina elementos dramáticos, románticos, siniestros, grotescos, costumbristas, críticos e irónicos. La acción incorpora numerosos actos transgresores: infidelidades de Lucrezia, robos, inducción a la prostitución, corrupción, juegos ilegales ("la ley"), etc. Inicialmente el guión se escribió para una protagonista menor de edad (15 años), que interpretaría la Cardinale (19 años). Para evitar problemas con la censura, Dassin reescribió con prisas el film para una protagonista de 22/25 años (Llollobrigida tenía 31 durante el rodaje). Este hecho alteró la fuerza, la consistencia y la capacidad de impacto del film. Pese a ello, sin ser una obra maestra, la obra constituye un trabajo aseado, entretenido, interesante y razonablemente denso. Corresponde a la época en la que Dassin y Mercouri eran pareja, lo que le valió a ésta el papel más apasionado y compulsivo de la obra.
Dassin muestra pasión por los coches, autocares, motos, motocarros, jeeps, tractores, cosechadoras y, sobre todo, por el Fiat 600, recién lanzado al mercado (1956). Hace uso de paralelismos muy expresivos: Lucrezia/Ana Karenina, personas/palomas, juego de "la ley"/teatro del mundo, rebaños/ciudadanos. Lamenta la codicia y la crueldad (madre y hermanas de Marietta), los errores del cura (obsesionado por la moral sexual), el afán de posesión (colección estrambótica). Añade curiosos apuntes sociológicos (conversaciones a gritos, ociosidad colectiva, pandilla de chiquillos...).
La fotografía, de Otello Martelli, ofrece encuadres precisos, movimientos de cámara generosos, travellings espectaculares de grúa e imágenes de un B/N saturado, de inspiración neorrealista y toques expresionistas. La música, del Román Vlad, enriquece la cinta con melodías de inspiración folklórica y canciones sencillas, en francés, como la que los chicos dedican a Brigante. Son notables las interpretaciones de la Lollo (desborda sensualidad), Mastroianni, Mercouri y Montand.
La acción tiene lugar en 1958, a lo largo de dos días completos, en el enclave pesquero de Porto Manacore, de una isla del Sur de Italia. Analiza la naturaleza del poder, sus registros, manifestaciones y relaciones, así como su uso, abuso y mal uso. Presta especial atención a la interacción de poder, deseo y sexo. Los personajes princiaples son Marietta (Lollo), sirvienta de don Césare (Brasseur), el hombre más poderoso del pueblo; el ingeniero agrónomo Enrico Tassio (Mastroianni), adelantado del progreso; el jefe local del crimen, Matteo Brigante (Montand); la mujer del juez local, Lucrezia (Mercouri); el inspector de policía Attilio, etc.
El film combina elementos dramáticos, románticos, siniestros, grotescos, costumbristas, críticos e irónicos. La acción incorpora numerosos actos transgresores: infidelidades de Lucrezia, robos, inducción a la prostitución, corrupción, juegos ilegales ("la ley"), etc. Inicialmente el guión se escribió para una protagonista menor de edad (15 años), que interpretaría la Cardinale (19 años). Para evitar problemas con la censura, Dassin reescribió con prisas el film para una protagonista de 22/25 años (Llollobrigida tenía 31 durante el rodaje). Este hecho alteró la fuerza, la consistencia y la capacidad de impacto del film. Pese a ello, sin ser una obra maestra, la obra constituye un trabajo aseado, entretenido, interesante y razonablemente denso. Corresponde a la época en la que Dassin y Mercouri eran pareja, lo que le valió a ésta el papel más apasionado y compulsivo de la obra.
Dassin muestra pasión por los coches, autocares, motos, motocarros, jeeps, tractores, cosechadoras y, sobre todo, por el Fiat 600, recién lanzado al mercado (1956). Hace uso de paralelismos muy expresivos: Lucrezia/Ana Karenina, personas/palomas, juego de "la ley"/teatro del mundo, rebaños/ciudadanos. Lamenta la codicia y la crueldad (madre y hermanas de Marietta), los errores del cura (obsesionado por la moral sexual), el afán de posesión (colección estrambótica). Añade curiosos apuntes sociológicos (conversaciones a gritos, ociosidad colectiva, pandilla de chiquillos...).
La fotografía, de Otello Martelli, ofrece encuadres precisos, movimientos de cámara generosos, travellings espectaculares de grúa e imágenes de un B/N saturado, de inspiración neorrealista y toques expresionistas. La música, del Román Vlad, enriquece la cinta con melodías de inspiración folklórica y canciones sencillas, en francés, como la que los chicos dedican a Brigante. Son notables las interpretaciones de la Lollo (desborda sensualidad), Mastroianni, Mercouri y Montand.
