Trata otros temas, como el amor transgresor o extramatrimonial, uno de sus focos de atención preferidos. Critica la religión que se pone de parte de los poderosos y en contra de los menesterosos (el capellán trata de echar a Sandro de la casa del cacique). Denuncia la connivencia habitual entre la autoridad, el poder económico y la religión. Muestra la doble moral de la burguesía (Garzone y la enfermera). Presenta al burgués como una persona caprichosa, egoísta, arbitraria, punitiva, vanidosa, desconsiderada, permanentemente malhumorada e impertinente. Ridiculiza y se burla de los ejecutivos al servicio de los poderosos, que define como serviles, aduladores y rastreros. Cita como ejemplo a Azzopardi (Mazzotti). Propone como virtudes cívicas esenciales el coraje, la lealtad y la generosidad.

Son escenas destacadas el descubrimiento de la condición de mutilado de guerra y héroe del 44 de Sandro, cuando ha quedado solo y desamparado ante la indiferencia de los poderosos; los juegos de guerra y ejecuciones de los niños; la llegada del sustituto y su familia a la casa de Sandro; la visita de Sandro a Garzone; los insultos del padre de Ángela (Nassiet) al doctor; la burla de los ricos por parte del cómico que evoluciona en bicicleta por la calle con sombrero de copa y puro, etc.

Las imágenes muestran las referencias fetichistas de Buñuel (pies, crucifijos, relojes, sotanas, campanas, cabellera rubia de la Sra. Garzone...); animales diversos que evocan la irracionalidad y el absurdo (gatos, gallinas, una tortuga, mulas, asnos, etc.); sonidos relacionados (péndulo, toque de los cuartos de hora, el toque de difuntos de las campanas de la Iglesia, maullidos de gato...); acciones inquietantes (maltrato de un asno, juegos infantiles de guerra, abandono del héroe local a su suerte...), etc. Incorpora referencias surrealistas, aunque en menor media que otras películas, como la imagen del Cristo enzarzado entre cables de electricidad, el sueño de despierto del médico que proyecta instalarse en Niza con Ángela y Clara...), etc.

Esta película y las tres posteriores: dos colaboraciones Méjico-Francia (“La muerte en el jardín” y “La fiebre sube al Pao”) y una colaboración Méjico-EEUU (“La joven”), junto con "Nazarín", tienen una buena acogida, lo que permite al realizador reunir unos ahorros suficientes para rodar en España “Viridiana” (1961).

La banda sonora, de Joseph Kosma (“Calle Mayor”, Bardem, 1956), aporta melodías sencillas, de aire popular y festivo, interpretadas al acordeón, violín e instrumentos folclóricos. La fotografía, de Robert Lefebvre (“París, bajos fondos”, Becker, 1952), en B/N, muestra con delectación los ambientes populares de la ciudad, las fisonomía urbana de las viejas calles, la panorámica idílica del puerto y los personajes arquetípicos que les dan vida. Ofrece bellas panorámicas diurnas y nocturnas de la isla y de la costa. Envuelve el drama en un contexto humano de gran interés documental.