Película coescrita y dirigida por François Ozon, rodada en Francia e Italia en dos tandas separadas por un receso de cinco meses. Fue nominada al León de Oro de Vencia y al premio a la mejor actriz de los European Film Awards.

La acción tiene lugar entre el verano de 1999 y febrero de 2003, en Francia e Italia. Cuenta la historia de la pareja formada por Marion (Valeria Bruni-Tedeschi) y Gilles (Stephan Freiss), distribuída en cinco episodios que se presentan en orden cronológico inverso (divorcio, debate sobre la fidelidad, nacimiento del hijo, boda y primer encuentro). La narración, bien trabajada, explora las relaciones amorosas, su evolución y su degradación en una pareja de treintañeros. El autor deliberadamente deja sombras, sugiere dudas y plantea preguntas sobre las causas y el significado de diversos acontecimientos básicos para la comprensión de la relación de pareja, sus dificultades, desavenencias y ruptura amistosa. Marion y Gilles no forman una pareja fuertemente unida y su convivencia se ve sacudida por algunas infidelidades, desencuentros (Gilles no asiste al parto de Marion), inseguridades del protagonista, inapetencia de Marion, carácter reservado de ambos y la distancia que progresivamente les separa. El único intento de Gilles para recomponer la intimidad y la ilusión perdida se resuelve en una triste escena de sodomización de Marion, que al no poder evitarla, la soporta envuelta en lágrimas silenciosas, resignadas y dolorosas. El autor deja interrogantes que invitan al espectador a interpretar la existencia o no de inclinaciones homosexuales de Gilles y de sus posibles tendencias sadomasoquistas, la frigidez de Marion y sus secretos voyerismo y exhibicionismo, la falta de satisfacción sexual mútua. La narración se desarrolla a ritmo pausado, elegante, lírico y sugerente, acorde con el estilo de Ozon.

La música, compuesta y dirigida por Philippe Bombi, ofrece acertados solos de guitarra y piano, y fragmentos orquestales, que se acompañan de canciones inolvidables de los años 60. "Una lacrima sul viso", de Bobby Solo, se superpone a las lágrimas de Marion. Es emocionante el recuerdo de The Platters y Nico Fidenco. La fotografía aporta un recital de composiciones de gran belleza, con combinaciones de luces variadas, claroscuros maravillosos (el móvil recortado sobre la oscuridad que usa Gilles para llamar a Marion horas después del parto), la espléndida escena de amor de Gilles y su antigua compañera en la habitación del hotel, la esplendorosa belleza física de Marion. El guión, bien elaborado y rico en matices, seduce enseñando y ocultando, jugando con el espectador e invitándole a completar la historia. La dirección profundiza en la personalidad de los protagonistas, pero acertadamente no cierra el análisis: lo deja abierto con sugerencias y ambigüedades llenas de sutilezas.

Película muy correcta, de narración excelente, bien interpretada, de gran belleza visual y sonora, sugestiva y sugerente.