Hace uso de recursos narrativos y estilísticos que mantiene en la obra posterior. Llama poderosamente la atención el rechazo del plano y contraplano, que sustituye por movimientos de la cámara. El ritmo narrativo, pausado, deja espacios libres entre los diálogos y las variaciones de la acción para facilitar la contemplación. Se sirve de largos planos secuencia, elaborados y de gran elegancia, que dan relevancia a la acción y profundidad al discurso narrativo. Añade la profundidad de campo, como la que se observa en el puente donde Paola y Guido planean un asesinato. La puesta en escena es esmerada y precisa. Desplaza los personajes del centro a los márgenes del plano, provoca movimientos inesperados y crea cortes secos de la acción, que deja en suspenso.

Los personajes son seres humanos complejos, alejados de los estereotipos convencionales como el héroe, la víctima, el bueno, el malo. Los presenta aislados y solitarios, con preocupaciones y sentimientos desdibujados por su ensimismamiento e incomunicación. Los protagonistas viven sumidos en la inquietud, el temor y el conflicto. Les preocupan los secretos del pasado, se culpabilizan mutuamente de ellos, se saben vigilados, no ignoran las posibles consecuencias de sus relaciones amorosas, les enfrentan la diferente posición social y visiones opuestas. Guido sabe que es un fracasado y que no puede aspirar más que a encuentros esporádicos con Paola. Ambos intuyen que no pueden sustraerse a la fatalidad y se sienten cada vez más próximos a la tragedia. El drama que envuelve a los tres protagonistas está diseñado con fuerza, es creíble y convincente, tiene intensidad y su desenlace, como es canónico en el realizador, es ambiguo y abierto.

Deleita ver los vestidos, complementos, pieles (zorro, leopardo, astracán...), joyas y tocados extravagantes de Paola. Realzan su elegancia y sirven como medio de crítica y burla de la burguesía (tocado con cresta de gallo). Son interesantes los planos que muestran Nápoles sin semáforos, con guardias que ordenan la circulación, tranvías eléctricos, ausencia de pasos cebra para peatones, coches de los años 30 en circulación, etc.

El rodaje del film tuvo que afrontar numerosas dificultades: retrasos de los pagos, grúa inadecuada para los planes del realizador, inexperiencia de Bosé (19 años) y su estado permanente de alegría juvenil, etc. En una ocasión los nervios traicionaron a Antonioni que abofeteó a Lucía.

La banda sonora, de Giovanni Fusco (“La aventura”, 1960), ofrece cortes jazzísticos de saxo y piano, acompañados de fragmentos de orquesta caribeña (con maracas) y una canción de fondo en inglés. En varias ocasiones la melodía del saxo parece un lamento. La fotografía, de Enzo Serafin (“Te querré siempre”, Rossellini, 1954), en B/N, presenta un activo trabajo de cámara, travellings de aproximación y alejamiento, giros espectaculares y tomas de noche fría y lluviosa, que sugieren el abatimiento y la preocupación de los protagonistas.