Dirigida por Tim Burton y Mike Johnson, se basa en una narración legendaria rusa. Filmada con cámara fotográfica, su elaboración se prolongó durante 55 semanas en 3 Mills Studios (Londres) y Laika Studios (Portland, Oregón). Nominada al Oscar a la mejor película de animación, ganó el Digital Award del Festival de Venecia, el NBR y otros premios y nominaciones. Se presentó en el Festival de Sitges. Se estrenó el 13-X-2005.

La acción tiene lugar en una pequeña población inglesa (presbítero anglicano, moral victoriana) en la segunda mitad del XIX. Narra la historia de un muchacho judío, tímido y triste, Víctor Van Dort, hijo de padres ricos, pescaderos, que convienen su matrimonio con los padres, aristócratas arruinados, de una muchacha sencilla y atractiva, Victoria Everglot. Víctor, presa de los nervios, no acierta a aprender lo que ha de hacer y decir en la boda, por lo que sale al bosque para practicar. Allí se encuentra con Emily, una novia asesinada el día de la boda, que no podrá descansar hasta que alguien se enamore de ella.

La película enlaza el mundo de los vivos y el de los muertos. El primero es sombrío, rígido y triste, mientras el segundo está lleno de alegría, color y música. Entre Víctor y Emily surge un gran amor: él es capaz de sacrificarse por ella y ella por él. De ese modo la obra se convierte en una magnífico canto al amor y a la capacidad de sacrificio que le acompaña. El mundo de los vivos es objeto de crítica, por su hipocresía, intereses egoistas y codicia. La película contiene los guiños de reconocimeinto habituales en el realizador, dedicados en esta ocasión a Peter Lorre (identificable en el mago), Ray Harryhausen, creador de magníficos efectos de animación (su apellido es la marca del piano) y a Walt Disney, realizador de "La danza de los esqueletos" (1929). Son destacadas las escenas del baile de los esqueletos, la de Victor al piano junto a Victoria y la conversión de un personaje en una eclosión de luz y vida.

La música aporta composiciones de viento y percusión, cálidas y románticas, a las que se añade el "Coro de Pilgrim" de "Tanhauser" (R. Wagener) y el "Tara Theme" (Max Steiner). La fotografía se basa en la creación de imágenes con escasa ayuda informática y el apoyo de muñecos de acero con una capa superficial de silicona. Destaca el acierto y variedad de "gags" visuales. El guión desarrolla una extraña y cautivadora historia de amor entre un chico vivo y una chica cadáver. Los personajes mejor logrados son el de la novia cadáver, el perro "Sobras" y el mago. La dirección aporta una excelente idea, sugerida por Joe Ranft, a cuya memoria se dedica la película. Como nadie saber hacer mejor, Burton explora la belleza de lo siniestro y lo macabro, de donde extrae magia y fascinación.

Película en clave de comedia romántica, pletórica de fantasía, cretividad, alegría y buen humor (negro, naturalmente).