Los decorados no influyen en los protagonistas: ni los condicionan, ni los cambian. Sirven sólo como explicación visual de algunos aspectos de la acción. A través de las conversaciones se ponen de manifiesto los sentimientos, frustraciones, inquietudes, esperanzas, ocultaciones y ambiciones de los personajes. Muestra cómo y en qué medida se sienten afectados por lo que les dicen que otros han dicho de ellos. Muestra la complejidad de las relaciones humanas y el peso del azar. Muestra las mentiras, medias verdades y ocultaciones que la gente se comunica y las consecuencias lamentables de ello. Muestra las sorpresas y confusiones que se tejen en torno del amor.

Los diálogos son rápidos, cálidos y ocurrentes. Los personajes, distantes al principio, de vienen entrañables a medida que avanza la acción. El público se identifica con ellos, sobre todo con Blanche, la protagonista principal del film y “alter ego” del realizador. El proverbio que acompaña al film dice que “Los amigos de mis amigos son mis amigos”. En la cinta el proverbio adquiere un sentido menor, de carácter circular, de rotación y de intercambio sucesivo entre los personajes y sus amigos/amantes/novios. Los protagonistas parecen encerrados en círculos de intercambio de papeles que no modifican la estructura del grupo. La estabilidad de las nuevas relaciones amorosas no queda garantizada. Rohmer así lo sugiere al presentar parejas vestidas con prendas cruzadas de color.

La afición de Rohmer a la pintura le lleva a manifestar, por boca de Blanche, su admiración por los azules de Paul Klee (1879-1940), justo antes de que se proyecten imágenes intensamente azuladas en homenaje al pintor. Los colores predominantes (azul, verde y blanco) son utilizados como medio expresivo y de comunicación. El blanco del apartamento de Blanche (Blanca en español) y su decoración minimalista sugieren la soledad y la ausencia de amor en su vida. Blanche y Léa intercambian con frecuencia los colores que visten, anticipando que pueden intercambiar también amores, amigos y amantes.

Se muestra la fascinación del realizador por las nuevas ciudades, las líneas geométricas que las definen, su diseño abierto al contacto con la naturaleza. Posiblemente en el diseño del nuevo espacio urbano ve ecos de la claridad, orden, sencillez y eficacia de su estilo narrativo, deliberada y cuidadosamente natural.

La banda sonora, de Jean-Louis Valero, aporta una partitura breve de melodías alegres y bailables, de moda en 1985-86. La proyectada presencia de un fondo musical permanente, la desechó Rohmer a última hora. La fotografía, de Bernard Lutic (“La buena boda”, 1981), en color, crea imágenes de gran calidad plástica. Dedica un homenaje silencioso, pero sentido y cálido, al pintor Renoir, sus efectos de luz, el impresionismo de sus composiciones, su amor a la naturaleza y sus trasferencias de color de la luz a los objetos.

Cf. Ángel Lapresta, “Un cine del siglo XX”, ‘El amigo de mi amiga’, Wordpress, Marzo 2001.