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Cine negro
Una noche, el joven médico Jeff Cameron (Robert Mitchum) conoce a Margo (Faith Domergue), una paciente que ha ingresado en el hospital después de un intento de suicidio. Enseguida se enamoran y empiezan a verse, pero, de repente, se ven involucrados en un asesinato y deciden huir a México para eludir la acción de la Justicia. (FILMAFFINITY)
4 de diciembre de 2009
40 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
Film de cine negro realizado por John Farrow (1904-1963). El guión, de Charles Bennett (“Los inconquistables”, De Mille, 1947) desarrolla un argumento de Leo Rosen. Se rueda en los RKO Studios (Hollywood), con un presupuso de serie B. Producido por Irving Cummings Jr. e Irving Allen para RKO, se estrena el 14-VII-1950 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en San Francisco (CA) y en el camino por carretera desde esta ciudad a la localidad de Nogales (AZ), fronteriza con Méjico. El joven médico Jeff Cameron (Mitchum) vive entregado a su trabajo en un hospital de San Francisco, tiene relaciones formales con la enfermera de quirófano Julie Dorn (O’Sullivan) y lleva una vida ordenada y convencional. Cuando ingresa en el Centro una bella muchacha, Margo Lennington (Domerge), a causa de un intento de suicidio, queda fascinado por ella y sumergido en un mundo de deslumbramiento y ofuscación, que se ve agravado y potenciado por los golpes que recibe del marido de ella, Frederick (Rains), en la cabeza con un atizador de chimenea y la conmoción cerebral que le sobreviene. Jeff es físicamente fuerte y de complexión atlética, pero psicológicamente vulnerable. Margo padece problemas de equilibrio y estabilidad emocional y psicológica. Julie es afectuosa, sacrificada y competente. Mantiene con Jeff una relación estable y desea casarse con él.
El film suma drama, cine negro, romance, thriller y elementos de película de carretera (“road movie”). Fue concebido por Howard Hughes como medio para promocionar a la actriz novel Faith Domerge (1924-99), con la que había mantenido un idilio (1941-43) que él deseaba retomar. Debutó en la gran pantalla en 1941 y su primer papel protagonista lo tuvo en el largometraje (“Vendetta”, Ferrer, 1950) que se estrenó después del que comentamos.
La cinta se divide en dos partes diferenciadas. En San Francisco se hace el planteamiento de la historia, cuyo desarrollo tiene lugar a lo largo del recorrido en coche por carretera. Destaca la creación de una atmósfera extraña, obsesiva y perturbadora, que gradualmente se torna oscura, densa e irrespirable. Los personajes con los que la pareja se encuentra a lo largo del viaje son siniestros, extravagantes y se comportan de manera que destila irrealidad. La combinación de los mismos compone un retrato inquietante y ácidamente crítico de la sociedad americana, que se ve poblada de borrachines, estafadores, egoístas, codiciosos, tramposos, ladrones, oportunistas, etc. El entorno social añade a la atmósfera opresiva elementos de pesadilla, ensoñación, delirio, amenaza y salvajismo.
La acción dramática tiene lugar en San Francisco (CA) y en el camino por carretera desde esta ciudad a la localidad de Nogales (AZ), fronteriza con Méjico. El joven médico Jeff Cameron (Mitchum) vive entregado a su trabajo en un hospital de San Francisco, tiene relaciones formales con la enfermera de quirófano Julie Dorn (O’Sullivan) y lleva una vida ordenada y convencional. Cuando ingresa en el Centro una bella muchacha, Margo Lennington (Domerge), a causa de un intento de suicidio, queda fascinado por ella y sumergido en un mundo de deslumbramiento y ofuscación, que se ve agravado y potenciado por los golpes que recibe del marido de ella, Frederick (Rains), en la cabeza con un atizador de chimenea y la conmoción cerebral que le sobreviene. Jeff es físicamente fuerte y de complexión atlética, pero psicológicamente vulnerable. Margo padece problemas de equilibrio y estabilidad emocional y psicológica. Julie es afectuosa, sacrificada y competente. Mantiene con Jeff una relación estable y desea casarse con él.
El film suma drama, cine negro, romance, thriller y elementos de película de carretera (“road movie”). Fue concebido por Howard Hughes como medio para promocionar a la actriz novel Faith Domerge (1924-99), con la que había mantenido un idilio (1941-43) que él deseaba retomar. Debutó en la gran pantalla en 1941 y su primer papel protagonista lo tuvo en el largometraje (“Vendetta”, Ferrer, 1950) que se estrenó después del que comentamos.
La cinta se divide en dos partes diferenciadas. En San Francisco se hace el planteamiento de la historia, cuyo desarrollo tiene lugar a lo largo del recorrido en coche por carretera. Destaca la creación de una atmósfera extraña, obsesiva y perturbadora, que gradualmente se torna oscura, densa e irrespirable. Los personajes con los que la pareja se encuentra a lo largo del viaje son siniestros, extravagantes y se comportan de manera que destila irrealidad. La combinación de los mismos compone un retrato inquietante y ácidamente crítico de la sociedad americana, que se ve poblada de borrachines, estafadores, egoístas, codiciosos, tramposos, ladrones, oportunistas, etc. El entorno social añade a la atmósfera opresiva elementos de pesadilla, ensoñación, delirio, amenaza y salvajismo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
La figura de la mujer fatal que encarna Domerge se sitúa en el centro de la acción y es la impulsora de la misma, aunque la narración esta hecha desde el punto de vista de Jeff. La extrañeza que la rodea la convierte en una figura singular y atípica, que se diferencia en parte del modelo usual en el género negro. Es calculadora, fría, interesada y diabólica.
John Farrow es un realizador eficiente y eficaz, autor de una filmografía de más de 40 películas, en especial de género policiaco, bélicas y westerns. Estuvo casado con Margaret O’Sullivan y es el padre de Mia Farrow. Sus trabajos merecen ser reivindicados y valorados como dignos de un buen artesano. La interpretación de Mitchum es excelente. Domerge luce encanto personal y una ajustada corrección. Rains está espléndido en un papel breve, pero intenso y sorprendente.
La banda sonora, de Roy Webb (“Retorno al pasado”, Tourneur, 1947), compone una partitura que combina tonos líricos, graves y patéticos. Hace uso de melodías protagonizadas por el saxo, la trompeta o el contrabajo, con acompañamiento de cámara. Añade fragmentos de composiciones ajenas como el corte de “Las brujas del Monte Pelado”, de Modest P. Mussorgsky (1839-81), que se oye cuando Margo sufre un momento de descontrol durante el viaje en coche. Al comienzo del film la protagonista es presentada con imágenes de belleza angelical, que se acompañan de un emotivo solo de violín.
La fotografía, de Nicholas Murusaca (“Retorno al pasado”), en B/N, crea imágenes espléndidas, fuertemente y equilibradamente contrastadas, con encuadres de extrañas perspectivas que revelan el estado de ánimo de los protagonistas, con negros oscuros y profundos, blancos generosos de una gran pulcritud y planos largos fijos. Ofrece sugerencias ambivalentes y ambiguas, abiertas a interpretaciones contrapuestas, siempre generadoras de sensaciones de inquietud. Abundan los brillos del vestido de noche, pendientes de diamantes, pulsera, collar de perlas cultivadas, etc. Se complace en presentar avances técnicos (pulmón de acero) y modelos de última generación de automóviles (cadillac gris con capota).
Bibliografía
- Juan Carlos VIZCAÍNO, “Donde habita el peligro”, libreto DVD, 32 pág., Notorious Ediciones, Madrid 2009.
- SSSIRE, “Donde habita el peligro”, blogspot.com
John Farrow es un realizador eficiente y eficaz, autor de una filmografía de más de 40 películas, en especial de género policiaco, bélicas y westerns. Estuvo casado con Margaret O’Sullivan y es el padre de Mia Farrow. Sus trabajos merecen ser reivindicados y valorados como dignos de un buen artesano. La interpretación de Mitchum es excelente. Domerge luce encanto personal y una ajustada corrección. Rains está espléndido en un papel breve, pero intenso y sorprendente.
La banda sonora, de Roy Webb (“Retorno al pasado”, Tourneur, 1947), compone una partitura que combina tonos líricos, graves y patéticos. Hace uso de melodías protagonizadas por el saxo, la trompeta o el contrabajo, con acompañamiento de cámara. Añade fragmentos de composiciones ajenas como el corte de “Las brujas del Monte Pelado”, de Modest P. Mussorgsky (1839-81), que se oye cuando Margo sufre un momento de descontrol durante el viaje en coche. Al comienzo del film la protagonista es presentada con imágenes de belleza angelical, que se acompañan de un emotivo solo de violín.
La fotografía, de Nicholas Murusaca (“Retorno al pasado”), en B/N, crea imágenes espléndidas, fuertemente y equilibradamente contrastadas, con encuadres de extrañas perspectivas que revelan el estado de ánimo de los protagonistas, con negros oscuros y profundos, blancos generosos de una gran pulcritud y planos largos fijos. Ofrece sugerencias ambivalentes y ambiguas, abiertas a interpretaciones contrapuestas, siempre generadoras de sensaciones de inquietud. Abundan los brillos del vestido de noche, pendientes de diamantes, pulsera, collar de perlas cultivadas, etc. Se complace en presentar avances técnicos (pulmón de acero) y modelos de última generación de automóviles (cadillac gris con capota).
Bibliografía
- Juan Carlos VIZCAÍNO, “Donde habita el peligro”, libreto DVD, 32 pág., Notorious Ediciones, Madrid 2009.
- SSSIRE, “Donde habita el peligro”, blogspot.com