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Comedia
Basada en una obra -de mismo título- ganadora del Premio Pulitzer, narra la historia de un aristócrata de Boston enamorado de su ciudad hasta extremos insospechados. Él tiene perfectamente claro que sus hijos deben permanecer en Boston y relacionarse sólo con bostonianos, pero para su desgracia su hijo -estudiante en Harvard- se enamora de una chica de Worcester, mientras su hija se queda prendada de un estudiante de Yale... (FILMAFFINITY) [+]
9 de mayo de 2010
22 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tercer largometraje dirigido por Joseph L. Mankiewicz (1909-93). El guión, de Philip Dunne (“Qué verde era mi valle”, Ford, 1941), adapta la obra de teatro “The Late George Apley”, de George S. Kaufman y John P. Marquand, basada en la novela del mismo título (1937) de John Philip Marquand (1893-1960), ganadora del Pulitzer de 1938. Se rueda en los platós de Fox Studios (Century City, L.A.) entre junio y septiembre de 1946. Las escenas adicionales rodadas entre finales de agosto y principios de septiembre de 1946 con la debutante Peggy Cummins, se filman en los Warner Studios (Burbank, L.A.) bajo la dirección de Ernst Lubitsch. Producido por Fred Kohlmar para la Fox, se estrena el 20-III-1947 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en Boston (MA) entre finales de noviembre de 1912 y finales de junio de 1913. George Apley (Colman) es el patriarca de una familia de abolengo de Boston, donde reside. Casado con Catherine (Best), son padres de un hijo, John (Ney) y de una hija, Eleanor (Cummins). John, de 20 años, estudia en Harvard como lo hicieron su padre y su abuelo. Se relaciona con Myrtle Dole, hija de un comerciante de hierros residente en Gloucester (MA). Ellis, de 18 años, se relaciona con Howard Boulder (Russell), de NY, doctor en filosofía por Yale, que se ha sufragado los estudios trabajando como camarero. George vive aferrado a las tradiciones familiares y a las costumbres localistas de la clase alta de Boston. Sumergido en un mundo irreal, mediocre y egoísta, participa en obras de caridad, en el control de las adquisiciones de la biblioteca municipal y en tertulias intrascendentes y nimias.
El film suma comedia, cine de época (principios del s XX) y crítica de costumbres. Construye una exquisita y divertida sátira de la clase alta de Boston, extensiva a todas las clases altas de principios del s XX y del momento (1947). Satiriza también los principios clasistas y las barreras artificiales de clase. La sátira alcanza un punto culminante cuando se refiere al miedo a los cambios y a la resistencia frente a los nuevos valores de una sociedad en proceso de modernización y actualización. Los tres niveles de sátira se establecen sin agresividad y sin acidez. Se basan en un humor sarcástico, burlesco e irónico, exento de crueldad. Como consecuencia de ello, la obra resulta amable, entretenida y agradable. Por lo demás, añade críticas directas a la costumbre de sustituir el amor de pareja por el compañerismo, reprimir la expresión de los sentimientos a favor de la buena educación, rendir culto a las formas en el vestir (“El calor no justifica ir en mangas de camisa”) y a las apariencias en el comportamiento social, la preocupación por las habladurías, etc. Elogia el amor joven, las reacciones impulsivas de la juventud, su inconformismo y la lucha contra los viejos prejuicios.
La acción dramática tiene lugar en Boston (MA) entre finales de noviembre de 1912 y finales de junio de 1913. George Apley (Colman) es el patriarca de una familia de abolengo de Boston, donde reside. Casado con Catherine (Best), son padres de un hijo, John (Ney) y de una hija, Eleanor (Cummins). John, de 20 años, estudia en Harvard como lo hicieron su padre y su abuelo. Se relaciona con Myrtle Dole, hija de un comerciante de hierros residente en Gloucester (MA). Ellis, de 18 años, se relaciona con Howard Boulder (Russell), de NY, doctor en filosofía por Yale, que se ha sufragado los estudios trabajando como camarero. George vive aferrado a las tradiciones familiares y a las costumbres localistas de la clase alta de Boston. Sumergido en un mundo irreal, mediocre y egoísta, participa en obras de caridad, en el control de las adquisiciones de la biblioteca municipal y en tertulias intrascendentes y nimias.
El film suma comedia, cine de época (principios del s XX) y crítica de costumbres. Construye una exquisita y divertida sátira de la clase alta de Boston, extensiva a todas las clases altas de principios del s XX y del momento (1947). Satiriza también los principios clasistas y las barreras artificiales de clase. La sátira alcanza un punto culminante cuando se refiere al miedo a los cambios y a la resistencia frente a los nuevos valores de una sociedad en proceso de modernización y actualización. Los tres niveles de sátira se establecen sin agresividad y sin acidez. Se basan en un humor sarcástico, burlesco e irónico, exento de crueldad. Como consecuencia de ello, la obra resulta amable, entretenida y agradable. Por lo demás, añade críticas directas a la costumbre de sustituir el amor de pareja por el compañerismo, reprimir la expresión de los sentimientos a favor de la buena educación, rendir culto a las formas en el vestir (“El calor no justifica ir en mangas de camisa”) y a las apariencias en el comportamiento social, la preocupación por las habladurías, etc. Elogia el amor joven, las reacciones impulsivas de la juventud, su inconformismo y la lucha contra los viejos prejuicios.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Los recursos humorísticos, más allá de la presentación y ridiculización de miedos, resistencias, contraofensivas y apariencias, incluyen un extenso repertorio de elementos convencionales, como confusiones, malentendidos, visiones enfrentadas, valoraciones contradictorias de los mismos hechos, hipervaloración de cosas nimias, reacciones desproporcionadas, personajes extraños (la tía Amalia), supervaloración de lo propio y desprecio de lo ajeno, apuntes de inversión de roles y alguna charlotada comedida (personajes de espaldas que se buscan y no se encuentran). Añade trazos de un hilarante y divertido humor negro y un personaje, Roger Newcombe (Waram), que con su sensatez, compostura e ironía, eleva en varias ocasiones la sonrisa a carcajada.
El film cuenta con una muy buena ambientación de época, una puesta en escena precisa, unos diálogos brillantes y una espléndida dirección de actores, que ponen de manifiesto la competencia y el buen hacer de Mankiewicz. La obra, muy cuidada, es rica en referencias cultas, tan del gusto del realizador. Habla de pintura, pintores y retratistas, en especial de Gilbert Stuart (1755-1828), que realizó el retrato más conocido de George Washington, y de John Copley (1738-1818), nacido en Boston. Habla de temas históricos, como la guerra con España (1899), para nosotros intervención norteamericana en la Guerra de Cuba. Habla de problemas sociales, como los huérfanos de Boston, el trabajo infantil, etc. Habla de amor a la naturaleza y a los seres vivos (nogal, pájaro carpintero de pecho amarillo...). Habla de literatura americana, en especial del grupo Conrad. Dedica una mención a la novela “La letra escarlata” (1850), de Nathaniel Hawthorne (1804-64), natural de Salem (MA), ambientada en Nueva Inglaterra en el XVII. Habla de referencias singulares de NYC, como el restaurante Delmonico’s (inaugurado en 1830), y de la fuerte pulsación que a principios del XX tiene en la gran ciudad la afición por lo francés. Habla de Boston, sus calles más conocidas, el parque Goodrich y los edificios emblemáticos del Farneuil Hall, Old State House, etc.
La banda sonora suma música original de Cyril J. Mockridge (“Incidente en Ox-Bow”, Wellman, 1943) y dirección de Alfred Newman. Ofrece una vibrante partitura orquestal, con melodías de violín y clarinete. Como música adaptada añade fragmentos de la canción “Every Little Movement” (Karl Hochna y Otto Harbach), de la canción “Sweet Little Marigold” (Bodewalt Lampe y Howard Carlton), y la marcha nupcial de Lohengrin (Wagner). La fotografía, de Joseph La Shelle (“Laura”, Preminger, 1944), en B/N, presenta magníficos planos secuencia, un movimiento de cámara preciso y una composición general de inspiración realista y clasicista.
Referencias
- David Felipe ARRANZ, “El mundo de George Apley”, libreto del DVD, 32 pág., Notorious Ediciones, Madrid 2010.
- TCM, “The Late George Apley”, tcm.com.
El film cuenta con una muy buena ambientación de época, una puesta en escena precisa, unos diálogos brillantes y una espléndida dirección de actores, que ponen de manifiesto la competencia y el buen hacer de Mankiewicz. La obra, muy cuidada, es rica en referencias cultas, tan del gusto del realizador. Habla de pintura, pintores y retratistas, en especial de Gilbert Stuart (1755-1828), que realizó el retrato más conocido de George Washington, y de John Copley (1738-1818), nacido en Boston. Habla de temas históricos, como la guerra con España (1899), para nosotros intervención norteamericana en la Guerra de Cuba. Habla de problemas sociales, como los huérfanos de Boston, el trabajo infantil, etc. Habla de amor a la naturaleza y a los seres vivos (nogal, pájaro carpintero de pecho amarillo...). Habla de literatura americana, en especial del grupo Conrad. Dedica una mención a la novela “La letra escarlata” (1850), de Nathaniel Hawthorne (1804-64), natural de Salem (MA), ambientada en Nueva Inglaterra en el XVII. Habla de referencias singulares de NYC, como el restaurante Delmonico’s (inaugurado en 1830), y de la fuerte pulsación que a principios del XX tiene en la gran ciudad la afición por lo francés. Habla de Boston, sus calles más conocidas, el parque Goodrich y los edificios emblemáticos del Farneuil Hall, Old State House, etc.
La banda sonora suma música original de Cyril J. Mockridge (“Incidente en Ox-Bow”, Wellman, 1943) y dirección de Alfred Newman. Ofrece una vibrante partitura orquestal, con melodías de violín y clarinete. Como música adaptada añade fragmentos de la canción “Every Little Movement” (Karl Hochna y Otto Harbach), de la canción “Sweet Little Marigold” (Bodewalt Lampe y Howard Carlton), y la marcha nupcial de Lohengrin (Wagner). La fotografía, de Joseph La Shelle (“Laura”, Preminger, 1944), en B/N, presenta magníficos planos secuencia, un movimiento de cámara preciso y una composición general de inspiración realista y clasicista.
Referencias
- David Felipe ARRANZ, “El mundo de George Apley”, libreto del DVD, 32 pág., Notorious Ediciones, Madrid 2010.
- TCM, “The Late George Apley”, tcm.com.