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Aventuras. Western
Matt Calder (Robert Mitchum) llega a un campamento minero para hacerse cargo de su hijo de nueve años, Mark, y agradecer a Kay (Marilyn Monroe), la cantante del saloon, que le haya cuidado. Padre e hijo se dirigen a la granja que ha comprado junto a un caudaloso río pero su tranquilidad es interrumpida por la llegada de Kay, acompañada de Weston, un jugador profesional que huye con los caballos dejándoles indefensos ante el ataque de ... [+]
4 de noviembre de 2008
37 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Único western del realizador Otto Preminger. El guión de Frank Fenton (“Escrito bajo el sol”, Ford, 1957) desarrolla un argumento original de Louis Lantz. Se rueda en los parques nacionales Banff y Jasper (Alberta, Canadá) y en los platós de Fox Studios (escenas con proyecciones posteriores). Producida por Stanley Rubin para la Fox, se estrena el 30-IV-1954 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en la población imaginaria de Council City, el río llamado por los indios Río-sin-retorno, sus márgenes, su cauce y un campamento de buscadores de oro. La acción se desarrolla (1898-99) en tiempos de la fiebre del oro. Tras varios años de presidio por matar por la espalda a un pistolero que iba a dar muerte a un amigo, Matt Calder (Mitchum) acude a un campamento de buscadores de oro para hacerse cargo de su hijo Mark, que quedó solo al morir su madre poco tiempo antes. Se establecen en una zona deshabitada, en territorio indio, agrícolamente rica, próxima al cauce del río. Ambos salvan a Kay (Monroe) y Harry Weston (Calhoum), pareja de novios, cuando habían perdido el control de la balsa con la que viajaban río abajo. Kay es cantante y bailarina de saloon, es tierna, maternal, sincera, peleona, vitalista e independiente y tiene un corazón de oro. Matt es sencillo, natural, poco hablador, oculta en su interior heridas de un pasado oscuro y triste y siente una gran ilusión por enseñar a su hijo Mark a luchar para salir adelante en la vida. Mark, de 9 años, es espabilado y muestra gran interés en aprender. Harry, tahúr irredento, es codicioso, egoísta, desconsiderado y oportunista.
El film suma drama, aventuras, acción y western. Es el único western de Marilyn Monroe y el único de Preminger. Es también la única colaboración para la gran pantalla de Monroe y Preminger. Destaca por la mágica visualidad que le imprime Preminger con la ayuda de los paisajes naturales de los parques nacionales de Alberta (Canadá). Destaca, además, por la excelente interpretación dramática que entrega una Marilyn alejada de los estereotipos de la niña boba y bien impuesta en el rol de mujer autónoma, decidida, independiente e indómita. La buena química que tiene con Mitchum y el trato maternal que dispensa al pequeño Mark, confieren a su actuación naturalidad y frescura. Marilyn luce una gracia y un magnetismo que le permiten desarrollar en escena una interpretación llena de sensualidad, erotismo y sexualidad.
La obra ofrece momentos intensos y variados de suspense, en los que intervienen indios en pie de guerra, animales salvajes, la angostura del cauce, la velocidad de las aguas, enfrentamientos con cazadores furtivos, etc. Preminger hace uso de las sutilezas que tanto le complacen y que resultan patentes en el simbolismo del árbol que Matt corta al principio (olvido del pasado), el abandono de los zapatos de color rosa de Kay (decisión de emprender una nueva vida), los paralelismos entre la fuerza tumultuosa de las aguas y el drama humano, etc.
La acción dramática tiene lugar en la población imaginaria de Council City, el río llamado por los indios Río-sin-retorno, sus márgenes, su cauce y un campamento de buscadores de oro. La acción se desarrolla (1898-99) en tiempos de la fiebre del oro. Tras varios años de presidio por matar por la espalda a un pistolero que iba a dar muerte a un amigo, Matt Calder (Mitchum) acude a un campamento de buscadores de oro para hacerse cargo de su hijo Mark, que quedó solo al morir su madre poco tiempo antes. Se establecen en una zona deshabitada, en territorio indio, agrícolamente rica, próxima al cauce del río. Ambos salvan a Kay (Monroe) y Harry Weston (Calhoum), pareja de novios, cuando habían perdido el control de la balsa con la que viajaban río abajo. Kay es cantante y bailarina de saloon, es tierna, maternal, sincera, peleona, vitalista e independiente y tiene un corazón de oro. Matt es sencillo, natural, poco hablador, oculta en su interior heridas de un pasado oscuro y triste y siente una gran ilusión por enseñar a su hijo Mark a luchar para salir adelante en la vida. Mark, de 9 años, es espabilado y muestra gran interés en aprender. Harry, tahúr irredento, es codicioso, egoísta, desconsiderado y oportunista.
El film suma drama, aventuras, acción y western. Es el único western de Marilyn Monroe y el único de Preminger. Es también la única colaboración para la gran pantalla de Monroe y Preminger. Destaca por la mágica visualidad que le imprime Preminger con la ayuda de los paisajes naturales de los parques nacionales de Alberta (Canadá). Destaca, además, por la excelente interpretación dramática que entrega una Marilyn alejada de los estereotipos de la niña boba y bien impuesta en el rol de mujer autónoma, decidida, independiente e indómita. La buena química que tiene con Mitchum y el trato maternal que dispensa al pequeño Mark, confieren a su actuación naturalidad y frescura. Marilyn luce una gracia y un magnetismo que le permiten desarrollar en escena una interpretación llena de sensualidad, erotismo y sexualidad.
La obra ofrece momentos intensos y variados de suspense, en los que intervienen indios en pie de guerra, animales salvajes, la angostura del cauce, la velocidad de las aguas, enfrentamientos con cazadores furtivos, etc. Preminger hace uso de las sutilezas que tanto le complacen y que resultan patentes en el simbolismo del árbol que Matt corta al principio (olvido del pasado), el abandono de los zapatos de color rosa de Kay (decisión de emprender una nueva vida), los paralelismos entre la fuerza tumultuosa de las aguas y el drama humano, etc.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Los principales temas que aborda la película son la venganza a toda costa, las relaciones padre/hijo, las funciones de enseñanza/aprendizaje, las disfunciones del imperio de la codicia y el libertinaje, los efectos perversos de la afición compulsiva al juego, el valor de la naturaleza, la tierra y la vida natural, los errores y limitaciones de la justicia humana, etc. El humor se hace presente a través de las frecuentes divergencias entre Kay y Matt, la filosofía pedestre y obvia de Matt (“Es mejor un pescado pequeño que un plato vacío”), la larga secuencia de preguntas del niño y sus ocurrencias, etc. Algunas escenas fueron retocadas por Jean Negulesco, por iniciativa del Studio, para incrementar la sensualidad del film. Son escenas destacadas la del forcejeo previo al beso, la del beso y la posterior del contacto sexual forzado (fuera de pantalla), la del masaje en la espalda de Kay cubierta con una manta, la del canto de Kay en el saloon de Council City, la final, etc.
La música, de Cyril J. Mockridge (cortes instrumentales) y de Lionel Newman (canciones), aporta una partitura vibrante, dinámica y alegre, de tonos country, con emotivos solos de guitarra, acordeón y piano. Se oyen las bonitas canciones compuestas para el film “One Silver Dollar”, “River of No Return”, “Down In the Meadow”, “I’m Gonna File My Claim”, etc. La fotografía, de Joseph LaShelle (“El apartamento”, Wilder, 1960), pone en relación el paisaje natural y el desarrollo de la acción. Sitúa a Marilyn en el centro óptico de las imágenes y en el centro cromático de las mismas. Combina con habilidad dos colores fríos predominantes, el azul y el verde. Verdes son los paisajes y las aguas del río. Azules son el cielo y los tejanos ajustados de Kay. Las escenas de estudio montadas con proyecciones posteriores, vistas con los ojos actuales resultan artificiosas y anticuadas.
La música, de Cyril J. Mockridge (cortes instrumentales) y de Lionel Newman (canciones), aporta una partitura vibrante, dinámica y alegre, de tonos country, con emotivos solos de guitarra, acordeón y piano. Se oyen las bonitas canciones compuestas para el film “One Silver Dollar”, “River of No Return”, “Down In the Meadow”, “I’m Gonna File My Claim”, etc. La fotografía, de Joseph LaShelle (“El apartamento”, Wilder, 1960), pone en relación el paisaje natural y el desarrollo de la acción. Sitúa a Marilyn en el centro óptico de las imágenes y en el centro cromático de las mismas. Combina con habilidad dos colores fríos predominantes, el azul y el verde. Verdes son los paisajes y las aguas del río. Azules son el cielo y los tejanos ajustados de Kay. Las escenas de estudio montadas con proyecciones posteriores, vistas con los ojos actuales resultan artificiosas y anticuadas.