Sin duda, una de las películas que dignifican el cine como arte.
Todo ella, es un museo. Es arte el decorado, las pinturas, vestuario, puestas en escena, esculturas, arquitectura, decoración. Pongamos, el Hermitage.

Todo ella "suena" como una sinfonía. Tiene el argumento, tiene la dirección, tiene la dirección artística, tiene la música, vestuario y actores. Pongamos una de las grandes sinfonías de la historia.

Cuando se tiene dinero para hacer una producción histórica, y esta es evidente que lo tiene, se corre el riesgo de no encajar alguna pieza y ser destrozada por la crítica, terminando en ruina, o se corre el riesgo de acertar de pleno en todo, y hacer una obra redonda.
Este es el caso. Me parece una obra de tal sutileza y finura que es impresionante en cada minuto.

Cada escena, cada secuencia, cada fotograma, cada paisaje podría ser perfectamente un cuadro de museo.

La intensidad de la historia no tiene truco. Es la adaptación del clásico de Tolstoi. En el mismo tráiler ya lo presenta: El amor es el centro de la película, y a partir de ahí, matrimonio, infidelidades, amistad, familias… Todo muy puro y transparente, ambientado en la alta sociedad rusa de del sigo XIX

También me parece atrevido que en 2013, se hagan producciones de clásicos de toda la vida. O se hacen muy bien, ahí tenemos a Kennet Brannagh que es un maestro, o es muy sencillo que caigan en el aburrimiento y en el tedio.
En este caso, me ha parecido muy curiosa e interesante la puesta en escena con una mezcla muy atractiva de cine y teatro. Lo que ves en pantalla es cine, pero la película en sí, es como un gran decorado de teatro donde se desarrollan las secuencias…cinematográficas

2 películas han venido a mi cabeza mientras las veía. Doctor Zhivago, por similitud mostrando la sociedad rusa, sus paisajes, y toda su energía, y, Lo que el viento se llevó, en su tercio final, por el lío sentimental de la historia entre Anna, su marido, su amante y el que dirán, en un marco de alta sociedad, así como en la biparidad de fortaleza y debilidad que muestra la protagonista el personaje protagonista.

Como secuencias destacables, la escena del baile es un punto de inflexión en la película, donde se descubre que estamos ante algo grande. También la escena de los 2 enamorados que se comunican con palabras que plasman en un juego de tablero.

EL casting me parece acertado. Esta película con George Clooney, Brad Pitt o Julia Roberts, hubiese cantado mucho. Los más ricos decorados de una película, todo el dinero de la producción de época, y luego… una mega estrella. Demasiado.
Me ha parecido mucho más interesante poner actores desconocidos, incluyendo como protagonista actores consolidados emergentes.

Los más conocidos, Keira Knigthley, le falta mucho por demostrar en cine, pero me parece una acierto en el papel. Gran actriz de base, inglesa, de curiosa y extraña belleza, que creo que muestra bien la fortaleza y debilidad. Jude Law, también consagrado actor inglés, que lo ponen con una caracterización de perdedor, con lo cual lo que se ve es todo actor. Y por último, también conocida, al menos por mí, Alicia Vikander en el papel de Katy (Ekaterina). Actriz sueca que descubrí en películas de la Seminci, joven, con una también curiosa belleza donde las caras que pone de atormentada y sufridora los borda. Esta chica esta dando que hablar.

Se podría criticar que el elenco y producción es muy británica, para hacer una película muy rusa. Canta mucho por ejemplo viéndola en V.O.S, todos hablando un inglés perfecto. Pero una cosa es indudable. No hay cultura y elenco de actores que aborde mejor los clásicos, incluso internacionales, que los ingleses.

Me resultaría complicado entender que si fuese rusa la producción, no flojeara por algún lado, o si fuese americana, hicieses una floritura insoportable. Con los ingleses es…actuación, puesta en escena, dirección artística, …es arte.

Se mire por donde se mira, esta película respira ARTE.