Por cierto una burda copia de las bandas sonoras de Ennio Morricone, así como el sonido de los disparos, el resto nada tiene que ver con un Spaghetti western si profundizamos en su estética y argumento. La película de Mario Camus contratado por Suevia Films es una coproducción Hispano-italiana que se acerca mucho más a un fresco social de principios del siglo XX en el que las clases sociales bajas se revelaban contra la opresión de los caciques latifundistas que ante movimientos revolucionarios y doctrinas anarquistas, no estaban dispuestos a perder sus privilegios de clase, utilizando toda tipo de juego sucio para imponer sus intereses, incluso pagando a sicarios para eliminar a elementos subversivos que pudieran adoctrinar al proletariado.

Camus, amparado, en su día, en el Nuevo Cine Español, comenzando como guionista, consiguió algo casi inaudito, hacer cine de calidad hasta convertirse en un cineasta con oficio. Resulta curioso que le colaran a la censura un argumento con un peso socio-político tan evidente, donde se recrea una revolución campesina a pequeña escala de un imaginario y remoto pueblo andaluz que alcanza dimensión universal entre explotadores y explotados, pero sin perder su colorido y su angostura de pequeño lugar. Los problemas del campo andaluz eran temas tabú incluso en el tardofranquismo, así que Mario Camus lo disfrazó como si de un western se tratara. Como protagonista nos encontramos a Terence Hill que en aquel tiempo aún era un desconocido. Lo prefiero en este papel dramático, precisamente después de la que nos ocupa, su carrera dio un giro de 180º y se reconvirtió en actor cómico, alcanzando la fama con “Le llamaban Trinidad”.

La trama de "La cólera del viento" se articula en la segunda década del siglo XX, Marcos y Jacobo, dos asesinos a sueldo, acaban de ser contratados por don Pedro (Fernando Rey), un poderoso hacendado. Por orden suya viajan hacia el sur, dispuestos a poner fin a una revuelta campesina acabando con un agitador que llega con ideas revolucionarias. Pero Marcos (T. Hill) duda entre el amor, el peso del pasado, su identificación con la causa y el destino que le aguarda. Un fresco épico y lírico de la clase obrera andaluza, también, un largo cuadro de la decadencia feudal, con la exhibición de todos sus vicios, padre e hijo se han aprovechado de Soledad (Maria Grazia Buccella), una mujer indefensa que regenta el mesón. El film en el fondo, no deja de ser, una utopía, porque el buen cine siempre nos cuenta utopías.