El productor Benito perojo cometió el penoso error de adjudicar un casting absurdo, con un evidente interés comercial contratando actores que no están a la altura, para los dos principales protagonistas, la relamida argentina, Mirtha Legrand y el galán, algo rechoncho, el español Armando Calvo que había realizado casi toda su carrera en México, lo cual desvirtúa el relato original, nada que ver con el casticismo de la obra, en aras a vender la película en Sudamérica. Con lo cual, para el espectador español que conoce algo la obra lírica y la idiosincrasia madrileña, le resulta chocante e inapropiada, si exceptuamos la aceptable Emma Penella y Antonio Casal, hasta los grandiosos Pepe Isbert y Manolo Morán están flojos para su nivel habitual. Un despropósito de casting que hace que todo el proyecto se resienta.

Una desenfadada comedia de enredo en torno a los vericuetos y malentendidos del amor. Liderada por una mujer que no se limita a ser pasiva ante la posibilidad de perder el hombre que ella quiere, pasando a la acción de la conquista. La puesta en escena a cargo del siempre eficiente Ladislao Vajda es ágil y muy descriptiva, la ambientación es fastuosa e impecable, muy lucido y vistosos los cuadros musicales y los decorados. El guión del film juega alegremente con los tiempos y épocas donde se desarrolla el film y la zarzuela, licencias que, desatendiendo la lógica temporal, tampoco se deben censurar. Está considerada como una de las más grandes obras de la zarzuela, estrenada en el teatro Apolo el 17 de Octubre de 1923, sentando modelo dentro del género lírico. El libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw está basado libremente en la comedia de Lope de Vega, “La discreta enamorada”, retrata el Madrid romántico de una manera poética y fiel, creando cuadros de gran colorido y viveza, sin caer en la mera recreación histórica, siendo esta una obra llena de frescura. Por sus características puede definirse también como una obra lírica y cómica de gran calidad.

En el apartado musical se aprecia el gran genio de Amadeo Vives al reflejar en su música el alma de Madrid, al crear hermosas páginas líricas como la “Canción del ruiseñor” o la famosa romanza “Por el humo se sabe”, a otras de sentido popular y gran colorido como el animado pasacalle de estudiantes y modistillas, o el conocido fandango del baile de cuchilleros. Dentro de las grabaciones en CD que existen, recomiendo encarecidamente la versión grabada en Septiembre de 1993 – infinitamente superior a la que suena en la película, tanto en voces como en música orquestal –, por el grandioso tenor Alfredo Kraus y la no menos grande soprano María Bayo, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección musical de Antoni Ros Marbá, grabación de referencia, una auténtica joya.