1) El silencio

Una de las constantes del cine de Ki-Duk es su querencia por los personajes silenciosos, casi mudos. Aquí, la receta no acaba de cuajar. Esos susurros al oído se me antojan muy forzados. Deshacen el hechizo.
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2) La trama

No es esta una película de caracteres sino de situación. Lo relevante es el contexto en el que actúan el viejo y la doncella. Su relación, basada en la repetición meticulosa de ciertos rituales (baño, prácticas de tiro, cómputo de fechas, adivinación, apretón de manos) constituye una sugestiva variante del Síndrome de Estocolmo.
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3) Estructura

El planteamiento es excelente: un anciano celoso y posesivo mantiene, desde tiempo inmemorial, encerrada en su barco a una niña adolescente. Ella lo acepta como un pájaro nacido en una jaula, sin darse apenas cuenta de que sus cadenas son las olas del océano.

El desenlace, con la fecha lacerante de Cupido, derrocha imaginación y posee una gran fuerza visual. No faltarán los que lo consideren un mero desvarío extravagante.

El nudo se hace largo y, por momentos, aburrido. Pero la maestría de este director para contarnos una historia sin palabras es digna de alabanza.

La metáfora del lazo es pura poesía de la imagen.
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4) La cámara

Al ver la cinta, la voz de Hitchcock se obstinaba en susurrarme con su deje british socarrón que, como en ‘Náufragos’, la cámara no debería haber salido nunca del navío.
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5) La música

¿Estilo? New age al wok.

Espantosa. El hilo musical de un herbolario (gracias por la idea, Macarrones).

Es preferible llenar el silencio con silencio o limitarse a los sonidos naturales.

Cualquier cosa menos esto.
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6) El mar

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7) La belleza

Observa: un hermoso ramillete en manos de una niña. Respira hondo. Aspira su perfume.

¿De verdad no hueles nada? Inténtalo de nuevo.

¿Nada?

¿No será que sus flores son de plástico?