Luis (Gómez), director de una escuela dramática, decide montar una obra de teatro sobre la tortura tras sentirse impresionado al escuchar a una mujer argentina narrar un luctuoso suceso. Una película que entronca perfectamente con la previa filmografía de Saura, pues prolonga su cine alegórico/metafórico, sirviéndose aquí el aragonés de la metáfora de los ojos como el espejo del alma para plasmarlos en unos ojos vendados, así pues en una alma ciega, deteriorada por la violencia y la infructuosa tortura, en una alegoría que partiendo del modelo argentino sirve de lleno para la dictadura franquista.
De factura artesanal, casi amateurista, Saura vuelve a alegar por la introspección de cada uno en sí mismo, por la importancia de la reconstrucción del pasado para encaminar el presente y lo hace en su estilo irrenunciable: sin importarle los grandes públicos, sino el hecho de lograr un documento interesante en su contenido y en su continente, sabiendo para quien está hablando y filmando, para una élite de cinéfilos a los que no les importa aburrirse un poco si luego pueden pensar mucho y sentirse livianamente mejor.