Un film muy especial que reflexiona sobre las dudas que nos acompañaran a lo largo del viaje de nuestra vida i de como las respuestas solo la podemos encontrar en su propio transcurso. Con personajes incomprensibles i repleta de metáforas en sus diálogos, nos sumerge en un mar de perspectivas i dudas existenciales a través de hechos puramente cotidianos. Ofrece algunos planos muy interesantes, pero su mayor virtud es la capacidad para empatizar con unos protagonistas tan atípicos, sometidos a unos procesos tan universales. Cada cual con sus demonios y conflictos internos.Des de el protagonista aparentemente fuerte que en su interior mantiene oculta una frustración fruto de buscar más allá cuando lo que necesita lo tiene más cerca de lo que cree; o su mejor amigo Konan obsesionado por encontrar alguna manifestación del éxito que le permita obtener la aprobación de sus padres. A veces perdemos el rumbo al preocuparnos por cosas que nos hacen olvidar que la felicidad reside en el estado más puro de la simpleza.

Basada en hechos reales, Spotlight , nos cuenta cómo un grupo de periodistas del Boston Globe destapó una escandalosa trama de casos de pederastia cometidos por los curas de Massachusetts y el intento por parte del obispo de Boston , entre otros agentes , de encubrirlo a toda costa.
No hace falta cruzar el charco para encontrar escándalos de parecido calibre. Un caso muy semejante ha estallado hace poco en el Colegio de los Maristes de Les Corts, Barcelona y parece que también hubo un pacto de silencio desde esta comunidad religiosa para no levantar demasiado humo y proteger su reputación. Al igual que en Boston todo comenzó con una víctima que sirvió como detonante para que muchos más denunciaran los abusos.
El virtuosismo de Spotlight reside en que pudiendo haber sido un dramón de los de lagrimita en la mejilla, se ciñe al realismo con frialdad i una lectura muy precisa del tempo a lomos del compas de Mcarthy. Me imagino los guionistas haciendo también de reporteros, documentándose sobre la investigación igual que lo hicieron los periodistas del Globe en su momento, periodismo sobre periodismo. El resultado: una adaptación de los hechos que sigue un ritmo in crescendo perfectamente acoplado a la evolución del caso, estallando al llegar a un punto álgido que té deja noqueado. Spotlight comienza abarcando poco pero a medida que avanza podemos entrever la magnitud de su alcance. Un efecto dominó que crece progresivamente de menos a más, cargado con un discurso sobre la integridad humana que nos acerca a unos problemas sociales preocupantes. ¿Hasta qué punto la información está manipulada por los núcleos de poder? No solo me refiero a escándalos encubiertos, ya sean de pederastia, corrupción… ¿Quien decide la información a la que tenemos acceso? El que aún crea que la opinión pública no sufre de un adoctrinamiento premeditado es o muy ingenuo o totalmente ciego. En este caso, la mancillación de niños por parte de la iglesia atentaba contra un marco referencial cuyos valores han sido inculcados, por parte de los conservadores, en gran parte del subconsciente norte-americano. Para amplios sectores de la población de EEUU, la religión es un pilar fundamental en los cimientos de este marco y por nada del mundo estarían dispuestos a ver peligrar un trabajo de tantos años.
Quisiera saber que opinan de esta película personajes tan comprometidos con la ética periodística y la labor social como Kaputzinski, Lippmann, incluso Gabilondo, entre otros. Ellos que siempre han defendido el periodismo des de su código deontológico, el periodismo cuya función es servir al pueblo y protegerlo de las élites, el periodismo que huye del morbo i del sensacionalismo… Pues esto es lo que ofrece Spotlight, una mirada desgarradora de los hechos sin adornos, sin artificio, como si fuera un documental sobre el reportaje de investigación, sin exhibicionismo. Hiela la naturalidad con la que las víctimas relatan sus experiencias , dejando la impresión de que una parte de ellos nunca escapó del santuario macabro, pero sin necesidad de recurrir al dramatismo sensiblero, no les hace falta. La película es de McCarthy pero encontramos muchos parecidos razonables con la mirada fría y acerada del bisturí de David Simon( Thewire). Los ansiosos de relatos perturbadores sobre curas pedófilos se equivocaran de sala, lo que interesa en el film es el periodismo. De ahí el título: Spotlight es el término que se usa cuando una noticia acapara todas las miradas.

In burges

Lo admito, siento cierta debilidad por esas películas gamberras, moralmente cuestionables, cargadas de humor negro y con un alto contenido de violencia explicita, en las que si los protagonistas son gánsteres me tienen emocionado como un niño en Dysney world des de los créditos iniciales.
Hace unos años, el aroma a macarrismo londinense de Lock & Stock me sedujo i me bebí de un trago todo lo que me ofrecía Guy ( lock and stock , snatch ), abstemio de ese oscuro pozo de películas insípidas protagonizadas por su exmujer (Madona).. Poco tardaron en surgir los primeros síntomas del síndrome de abstinencia. Me sentía como un Yonki adicto al flow, a los diálogos solventes, pero sobre todo a ese humor del que no te ríes a carcajadas pero le dedicas una sonrisa a su sutileza, esa coalición de lo absurdo con una violencia felizmente provocadora. En aquel momento el cuerpo me pedía más. Busque en Internet esa dosis que saciara mi sed y, entre tops y listas, conocí a Martin Mcgonagh un compatriota de Ritxie, que firmaba una película como mínimo sugerente .
Mis ojos ávidos devoraban cada fotograma con hambre voraz. Los encantos de la ciudad de brujas se vertían sobre mis sentidos como un cuadro compuesto por pincel de fantasía. Dos protagonistas, dos asesinos, dos caras de la misma moneda. Un Colin Farrel acosado por el remordimiento, atormentado, enloqueciendo en esta atmosfera gotico-medieval i en el otro extremo Gleeson, amante de la paz y la tranquilidad, disfruta de cada centímetro de cultura que desprenden las arterias de la ciudad belga. La incertidumbre está empezando a hacer mella. ¿ Están trabajando ?¿Escondidos ?¿ De vacaciones ¿. ¡ La han cagado y por eso están en Brujas! Al parecer los sicarios son fríos, desalmados y sin escrúpulos, pero también tienen su propio código moral ¿unos límites! quien los traspasa debe ser castigado. Sobre esta base se desenvuelve este thriller con pinceladas de drama i comedia. Poco a poco va avanzando y empiezas a intuir que se avecina una tormenta. Cuanto más trágico se pone el tono también más cómico, algo difícil de conseguir, más bien imposible, de no ser por un guion ingenioso que no brillaría sin la luz de sus intérpretes. Son asesinos, son malos, han matado a un niño, pero aun así no puedes evitar compadecerlos. McGonagh nos recuerda que somos frágiles, que todos tenemos un lado humano, que la demencia es a menudo fruto de la desgracia y que nuestra identidad entra fácilmente en crisis cuando estamos al borde del abismo. Todo esto , y más, en tan solo 107 minutos , me saco el sombrero asombrado por no perder-se entre tantas cosas … lo más forzado es el romance pero tampoco estorba, está como de atrezo . Este despliegue de detalles, está aversión por concretar, por conducir la atención hacia un destino concreto alcanza su cumbre en un final aplastante. ¿Predecible quizás? nos va dejando pistas , detalles que no pasan desapercibidos i sabes que no están allí por azar… están jugando contigo y empiezas a indagar …, tienes todas las piezas y solo debes juntarlas para anticiparte , … aún así, llegado el momento decisivo , no te has dado cuenta hasta que era demasiado evidente. Te creías muy listo… Te ríes asumiendo que el bueno de Mcgonagh se ha quedado contigo…

Sentimientos enfrentados, mala no es, le sobra pretensión. Un sabor agridulce parecido al que me dejó hace poco más de un año Birdman, muy distante de la admiración que sentí por ese director áspero y salvaje en Amores perros , profundamente oscuro en 21 gramos. Ningún reproche para la fotografía de El renacido, llega a entusiasmar, y mucho, recuperando esa épica paisajística tan presente en las pinturas de Friedrich o Turner, pero a su manera, ensanchando el espacio con el gran angular para reforzar el poder de la naturaleza y la insignificancia del individuo, elementos muy románticos, a su vez que luce un pulso firme que no tiembla lo más mínimo. Gran parte del merito debemos atribuirlo a uno de los directores de fotografía más prestigiosos del momento, Emmanuele Lubeski, que ya suma dos Óscars para su colección personal. Cada plano es preciso, cada imagen calculada, seductora des del primer minuto. Contiene escenas para la posteridad: el plano secuencia huyendo de los pieles rojas o el ataque del oso están solo al alcance de genios y, en esto, asumimos su categoría. ¿Qué falla entonces? Paradójicamente su mayor virtud juega en su contra y, entre alarde y técnica, la cinta se pierde en el afán de Iñarritu y Lubezki por demostrar al mundo su talento. Avanza la trama, insensibilizado de tanta elegancia en el trazo, deseoso de más profundidad o significado, lo ofrecido me sabe a poco. ¿Demasiado larga quizá? El problema es más bien estructural. No llega a crearme interés por el argumento en ningún momento. ¿Todos esos flashbacks y trances oníricos eran necesarios? Parecen copiados de Pocahontas (donde realmente estaban justificados ), encima me cuelan casi una hora de Di Caprio gesticulando, esputando y arrastrándose por el suelo esperando que un escalofrió baje por mi espina dorsal,… lo lamento mucho señores, ni atisbo de empatía. No consigo compartir el dolor y sufrimiento del explorador Hugh Glass , sin sacarle mérito a la interpretación de Dicaprio , un cara a cara puramente físico con la cámara con el que llegó, ¡al fin! , su ansiado Óscar. Un final predecible que lo intuimos des del minuto veinte, con una resolución torpe i forzosa, ausente de inspiración, pero eso a ellos les da igual, les sirve como pretexto para implantar su meticulosa obsesión por los planos, olvidándose del ritmo, por no hablar de los diálogos ( que sean escasos no es problema, pero que encima sean malos .... ) Para los que esperábamos una aventura de alto voltaje El renacido fue un poco decepcionante. Nos quedo la sensación de encontrarnos ante una exposición de fotografía en vez de un western como ponía en la etiqueta. Las expectativas eran muy altas.